Mel Bochner
Mel Bochner
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家梅尔·博纳 (MEL BOCHNER) 的最新同名个展。作为观念艺术和后极简主义艺术运动的杰出人物，博纳辉煌的职业生涯跨越六十余年。他的作品质疑了语言、数学和各种表征系统的交叉点，也是本次展览的重点。此次展出了艺术家2023年的最新作品，邀请观者深入了解其艺术之旅的最新篇章。
自上世纪六十年代以来，博纳一直站在探索图像与语言之间的复杂关系。1962年，他在宾夕法尼亚州匹兹堡的卡内基梅隆大学获得艺术学位，之后在伊利诺伊州芝加哥的西北大学短暂学习哲学。
博纳的作品自上世纪七十年代开始在意大利获得极大认可。他在1970年杰尔玛诺·切兰特 (GERMANO CELANT) 在意大利策展的许多展览中发挥了关键作用，尤其是观念艺术、贫穷艺术，和大地艺术。因此，他与众多意大利艺术家，如阿里杰罗·波提 (ALIGHIERO BOETTI)和卢齐欧·封塔纳 (LUCIO FONTANA) 等人关系很好。他们都将语言视为一种不合逻辑的表现形式，深入研究空间与语言间的相互作用，将其作为我们理解世界的基本要素。
此次回归意大利的展览，艺术家的创作灵感来源于美丽的画廊建筑空间。他试图将自己的作品与空间无缝融合，与建筑自身及其鲜艳的色彩建立起和谐的链接。
谈到此次展览时，博纳说道：“在当今的艺术世界中，大多数展览都设置在无瑕的白色立方体环境中，而位于米兰的这个空间恰恰以独特的方式将不同时代的美学融合，包括装饰艺术和各种装饰性的主题，以及引人注目的烟囱，都给我留下深刻印象。我很想融入这里，这是在意大利举办展览的绝佳机会，可以让观者感到惊喜。展出的作品可能会与许多人对我的预期大相径庭。”
尽管展览空间在一定程度上影响了艺术家的创作，他此次的最新作品带来了异于往常的独特质感。作品均在天鹅绒布面上完成，为画面增添了物质与维度感。虽然媒介有所变化，博纳标志性的颠覆意味和令人振奋又略带威胁的幽默仍然是其艺术表达的核心。
博纳从日常抱怨、热情感叹，和口语表达中汲取灵感，往往来自无意中听到的短语或对话。不同的随意单词在他的笔记本上找到归宿，扩大了他的单词储备。因此，其绘画是对当代生活及语言细微差别的概括。该想法的部分灵感来源于其父亲的画家职业。
在画廊的最后一个展厅，博纳的著名作品“HA HA HA”以两种不同的方式展出：一种是水平条形，另一种是传统画布。“HA”是笑声的拟声表达，在当今数字驱动的社会中，该用法越来越普遍，因为现代社会的交流趋向简洁。借此，博纳戏谑地展现出他的诚意，并玩笑般承认了他对观念艺术的持久影响。
此次也展出了艺术家著名的“测量绘画”作品：由单色画布组成，画面上有箭头和代表箭头长度的数字符号。矛盾的是，“测量绘画”除了自身的存在之外，什么都没有量化，揭示了艺术创作的本质。其创作的过程也是备受争议的，倾向于艺术非物质化的概念。
博纳的作品散发着不敬、冲突和明显的反叛感。通过词语的选择，如“BLAH, BLAH”和“$#+”（暗指“粪便”），他将自己的绘画定位为一种影响的形式，巧妙地塑造我们的思想，并操纵观者的情感与欲望。
在此次MASSIMODECARLO米兰空间的展览中，艺术家展现出充满活力的色调，在天鹅绒质感的基础上使作品更加丰富。鲜艳的色彩、丰富的背景，以及暗讽的文字之间相互作用，挑衅般延伸了传统艺术表达的界限。