1973年，麦克阿瑟·比尼恩 (MCARTHUR BINION) 从底特律搬至极简艺术的中心 — 纽约。同年，其作品在纽约的艺术家空间 (ARTISTS SPACE) 展出，策展人为索尔·勒维特 (SOL LEWITT)、卡尔·安德烈 (CARL ANDRE) 和罗纳德·布莱登 (RONALD BLADEN)。

源于当年的相遇，MASSIMODECARLO画廊米兰空间于2021年11月首次举办了麦克阿瑟·比尼恩与索尔·勒维特的双个展。而在此次《麦克阿瑟·比尼恩 - 卡尔·安德烈》展览中，我们希望再现当年纽约极简主义的背景下，那个被忽视却至关重要的时刻。安德烈与比尼恩的作品被并排展览，两者都拥有极强的线条感视觉语言：对网格和几何形态的探索，以及对艺术品表面特质的关注，都呈现出有趣的对比。

卡尔·安德烈1978年的作品“NINTH ALUMINIUM CARDINAL” 有着其在上世纪七十年代创作的经典风格：由许多方形金属板组成，指代基数的数学原理，“每行的单位数始终是素数；正方形中的单位数始终是正方形；而矩形中的单位数始终是两个基数的乘积。” [OKTAGON, pp 188-189]。该作品由安德烈在日本创作完成，在其1978年于东京ART AGENCY CO.的展览中展出。50厘米长的铝板呈现出安德烈最佳作品的形态与实质，抛光表面优雅地展现了与作品外界环境的互动，反射出周围的光线。

共同展出的是比尼恩2023年的新作“VISUAL: EAR”，该系列起始于2021年。作为DNA系列的延续，该系列更关注潜意识下的底层形态。他尝试将听到的音乐视觉化，并自1973年开始使用“视觉耳朵 VISUAL EAR”这个术语。爵士乐是比尼恩在上世纪七十年代纽约生活中的重要元素，他认为自己的艺术与同时代的爵士音乐家们“来自相同的地方”。正如艺术家在DNA系列中用到七十年代的地址簿，“VISUAL: EAR”系列同样唤起了比尼恩在上世纪七十年代的经历，强调音乐在其日常生活中不可或缺的存在感。

MASSIMODECARLO PIÈCE UNIQUE是传奇画廊主卢西奥·阿梅利奥 (LUCIO AMELIO) 于1989年在巴黎开设的首个空间，由赛·托姆布雷(CY TWOMBLY) 设计，旨在致敬并回顾二十世纪至今的艺术发展，在强调悠久历史的同时注入新的视角。此次展出的二位艺术大师的两件作品，在该空间内构成有趣的对话，灵感来源于历史性的初次相遇，并同时与当今艺术产生关联。