Marisa Merz
Marisa Merz
MASSIMODECARLO Pièce Unique 很高兴在 Rue de Turenne 展示 Marisa Merz 的作品 Untitled (1982-84) —— 一张刚刚勾画出来的石膏面容，安放在一个基座上，位于场景的中央。
如果 Untitled 属于从七十年代末期开始，并延续了超过四十年的 Testine 系列，那么这里呈现的作品几乎像是一个面具，更强调面部及其组成部分的中心性。它被轻轻地放置在基座的表面上，同时既是展示手段——因为艺术家选择以这种方式展示自己的作品——又是作品本身。
精致且细腻，面部的轮廓在材料中被稍微勾画出来，材料的柔软感与基座金属的刚硬形成对比。这一特性使得雕塑没有定型，从而暗示了一个持续不断的转变过程。相反，基座刚硬、简洁、明显：它提供支撑，却与面部共享某种脆弱感。腿部的高度——细长如昆虫的腿——加剧了雕塑的不平衡，使得它更加短暂且临时。在基座上方，面部似乎处于危险之中，好像随时可能掉下来。
Testine 系列所呈现的短暂感见证了艺术家的探索，这种探索并非指向某种最终形态的揭示。这里并没有明确的目标，也没有明确的形状要达到，而是一个持续的创造过程。成功与失败失去了它们的意义，变成了同一个动作。由此，关于人物形象的研究发生了颠覆：它不再是将面部定格在其特征中，而是尝试去表现它，看看结果如何，从某种程度上，这与无法再现自己对面容的理解密切相关。正如 Emmanuel Levinas
所说，面部实际上是“他者”破空而来的地方，拒绝被感觉的直觉捕捉：“显现为面容意味着超越形态强加自己。”
另一方面，Merz 坚持不定形的创作，认为其作品的价值即使在尚未完成时依然保持不变。Tommaso Trini 因此将这些作品称为“预示”。这些图像的确是在某种时间线中——它们预示着将来可能实现的东西，先于形式出现——但它们却抵制着任何明确的定义。因此，Merz 经常使用自己的身体塑形，通过手指、肘部和手来塑造。这是一个既身体力行又温柔的过程，这是一种不同类型的力量，也是一种不同的迫切感。
尽管给形态赋予生命的紧迫感确实存在，但艺术家并不将其强加于作品，而是让它自行流动，赋予它自主性。
Merz 的形象化方法也是她作品的另一个特征。
我们面前是一个面部形象，显示了 Merz 希望表达自己所见的愿望——她的日常生活；事实上，艺术家并不相信艺术与生活的分离。
然而，这个面部形象也代表了她自己：一种由 Catherine Grenier
所言的视觉，“从混沌的深处浮现，女人的形象与艺术家的面容交织、融合”。
因此，这是观察人类面容尝试的机会：在这里，物质与形象彼此搏斗。
是面部沉浸在物质中，试图控制它，还是物质吸取了面部，将它溶解？
抑或这是一种向外的运动，难以区分是物质排斥面部，还是面部努力摆脱束缚，仿佛它被禁锢在其中？
我们无法知道这场斗争的结局。
我们面前有一张面孔，艺术家将它展示在基座上。
这是我们日常看到的，但也是我们每次都难以捉摸的，或者说，它可能正是在我们看见它的那一刻开始诞生。
Artist
玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）于1926年5月23日出生在意大利都灵。自少年时期起，她就活跃于这座城市充满活力的文化氛围中，这一环境深受卡索拉蒂学派的影响。她在20世纪60年代开始艺术创作，以她的 “生命雕塑”（Living Sculptures） 而闻名——这些作品由多片铝制薄片构成，呈螺旋状组合而成，形态流动而不规则，因此被称为“有生命的”。这些早期作品以对材料的实验和极简的创作理念为基础——1967年6月她在都灵由斯佩罗内画廊（Sperone）首次展出——为她后来的 贫穷艺术（Arte Povera）运动参与奠定了基础。
梅尔兹将传统的手工艺技巧与女性日常劳动相关的工艺品引入当代雕塑的语言中，赋予日常材料与工艺以完整的艺术尊严。通过这种方式，她既与极简主义的“基本结构”诗学（理性且自我指涉）保持距离，也区别于贫穷艺术群体，展现出一种从一开始就独特的感性与立场。
自20世纪70年代中期起，梅尔兹的创作逐渐发展为 环境艺术 的形式。她创作了一系列“房间”，在互为补充的空间中布置——开放的、公共的画廊空间，以及隐秘的、地下的酒窖空间。她在私人与公共维度之间不断转换，让雕刻般的刻痕不断变形为立体的造型，让物质的质感转化为绘画的色彩层次。在这一时期，她开始对 人类面孔 产生兴趣——通过绘画与素描以二维或三维的方式呈现，或以黏土、石膏、蜡塑造而成。这些被称为 “小头”（testine） 的作品，同样是“有生命的雕塑”，并将伴随艺术家创作四十余年。正如凯瑟琳·格雷尼耶（Catherine Grenier）所言，它们是“从混沌深处浮现的幻象，其中女性形象与艺术家自身的面容交织融合”；又如托马索·特里尼（Tommaso Trini）所称，它们是“预形（prefigure）”，其独立性在一种全新的明暗塑性中展开——不断延宕、拒绝任何最终定型（鲁迪·福克斯，Rudi Fuchs）。
特里尼进一步写道：“思考那些**‘无形的事物’**，能让它们同时摆脱真实与虚幻。在光与暗的循环中，最终的形态可能重生，并回到万物的起点。”
在20世纪80年代，梅尔兹的多重创作路径达到了完美的融合与成熟——凝重又轻盈的“小头”雕塑、极其精致的纸上作品，以及由多种材料构成的 祭坛式作品。这些成果体现在她的多次个展中：伯尼耶画廊（雅典）、费舍尔画廊（杜塞尔多夫）、图奇·鲁索画廊（都灵），以及她受邀参加的威尼斯双年展与卡塞尔文献展等国际重要艺术活动。1980年威尼斯双年展后，她参加了1981年巴黎蓬皮杜中心由杰尔曼诺·切兰特（Germano Celant）策划的展览 《意大利身份：1959年以来的意大利艺术》，随后于1982年在罗马的展览宫参加了由阿基莱·博尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）策划的 《先锋·超前卫》，同年也亮相卡塞尔文献展。
此后，艺术家进一步减少了她本已稀少的公开露面。她的重要美术馆个展包括：巴黎乔治·蓬皮杜中心（1994年）；温特图尔美术馆（1995年、2003年）；阿姆斯特丹市立博物馆（1996年）；博洛尼亚维拉德莱罗丝现代艺术馆（1998年）；那不勒斯MADRE博物馆（2007年）；瓦西维耶尔岛国际艺术与景观中心（2010年）；威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会（2011年）；都灵梅尔兹基金会（2012年）；伦敦蛇形画廊（2013年）；罗马当代艺术博物馆MACRO（2016年）。
2017年，她的首个大型美国回顾展 《天空是一个伟大的空间》（The Sky Is a Great Space） 先后在纽约大都会艺术博物馆与洛杉矶锤子博物馆举办，随后于2018年巡展至波尔图塞拉尔维斯当代艺术博物馆与萨尔茨堡现代艺术博物馆。自1972年以来，梅尔兹多次参加威尼斯双年展，并于2001年获颁 评审团特别奖，2013年荣获 终身成就金狮奖。
玛丽莎·梅尔兹于2019年7月19日逝世于都灵。两个月后，她的最后一场个展 《几何错乱的几何跳动》（Geometrie sconnesse palpiti geometrici） 在卢加诺MASI博物馆开幕。
2021年，梅尔兹基金会（Fondazione Merz） 举办双人展 《铅笔的笔尖可以完成一次意识的超越》（La punta di matita può eseguire un sorpasso di coscienza），展出大量玛丽莎与马里奥·梅尔兹此前未发表的作品。翌年，日内瓦拉思博物馆（Musée Rath） 举办了两人的大型回顾展。2023年，拉奎拉MAXXI国家艺术博物馆 举办展览 《可见/不可见》（visibileinvisibile），让玛丽莎·梅尔兹与印度艺术家希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta）进行双人对话。2024年，距她在蓬皮杜中心举办的“法国个展”三十年之后，法国里尔LaM现代艺术博物馆 举办题为 《聆听空间》（Écouter l’espace） 的精致回顾展，展出多件未公开作品，并设有特别档案区。展览计划于2025年巡展至 伯尔尼艺术博物馆 与 卡塞尔弗里德里希博物馆（Fridericianum）。
- Merz Foundation