Massimo De Carlo 香港畫廊隆重呈獻展覽《LOVE POWER》，此為吉姆·霍奇斯(Jim Hodges) 與畫廊的第二個展覽, 也是霍奇斯的作品於亞洲首次展出。本次展覽展示了五件全新作品，這些作品均用上了藝術家常用的一些標誌性媒材，例如玻 璃、24克拉金箔、壓克力、麻布，以及由金屬鏈組成的蜘蛛網等，標記著霍奇斯三十多年來的 創作生涯。自然景觀的細微引示(如天空、水的反射、樹木和花瓣的輪廓等)被轉化為抽象， 而媒材本質的細緻性促使觀者與作品緊密地互動。這些作品聚焦觀者對時間的感知，以及趨向 轉變幻化的場景中。

霍奇斯善於協調作品間的關係，尤其是與空間相關的作品，以及作品間的流動，並且因而聞 名。經常被邊緣化的空間角落在展覽中成為焦點，觀者雖然不能同時看到所有展品，但是每件 作品均與下一件互相關聯。此外，振動和回音以不同強度呈現。看似簡單的媒材融合饒富詩意 的姿態，傳遞情感，並且引起觀者對時間流逝和死亡的關注。例如，24克拉金箔隨著一天的時 間而改變光度，其脆弱的薄度卻可以忍受戶外天氣並不會腐爛，包含著肯定和否定的狀態。以 麻布製成的三幅畫猶如一組三部曲，逐漸形成了象徵性色彩:從黑色到黑色和金色，再到金色 和白色。

同時，展覽亦匯集了多項重要創新元素，呈現於霍奇斯最大型蜘蛛網作品之一。藝術家首次以 兩種對比金屬製作，用上九個黑色黃銅網，掩蓋並揭示下方的八個黃金網(第一件蜘蛛網作品 製於1989年)。這也是藝術家第一次把金箔覆蓋在主調為黑色的色域繪畫上。同系列的小型紙 本作品是2009年巴黎蓬皮杜藝術中心霍奇斯回顧展的一部分，亦曾於威尼斯拉馬薩基金會 (Fondazione Bevilacqua La Masa)和倫敦卡姆登藝術中心(Camden Art Centre )巡展。金箔畫 的靈感源於創作的直覺，並從而伸延。 《All Days as One》的清晰完美對稱代表著一種不變或 希望，而黑色壓克力繪畫《Door of was》 的記號卻較為反覆無常，《From the door of was (through) 》則介乎於兩者之間。這種雙重性質喚起了真理與否定、珍愛與失去、身份與希望的 觀念。霍奇斯的新作構思過程長達兩年，特別為香港觀眾而設。