闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。

展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：
我是空中的鸟，你是水里的鱼。
我没有把你吃掉，只是含在嘴里。
一会儿是风，一会儿是水。

鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。

闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。青春，是闫平长久以来持续创作的重要主题。艺术家认为自己的生活与作品互为矛盾，她虽年长，常态下她的目光始终注视着青春的男人和女人。《胶东湾》中描绘的男女在海边相聚嬉戏，围绕着粉色的充气天鹅，青年的欲望简单纯粹，却隐藏着极致的勇敢和幸福。相比之下，《起风了》拥有看似简洁的场景构图：年轻男女站立在画面两端，身后是碧绿的湖面，伴随着树的倒影，被风吹出一道道皱褶，捕捉的不仅是惬意的自然，更是人物当下的心境。

闫平喜欢画人和动植物一年四季的变化 — 春天的花朵，夏天的烈日，秋天的风，冬天的暖阳 — 希望与悲伤在四季更迭中相辅相成。她常在海边的工作室写生，将大海、波浪、动植物蓬勃的生命力重现在画布上。《那个夏季》定格了夏日花园中的盛况，深深浅浅的粉紫在翠绿的底色上绽放，观者似乎能感受到阳光照射在花瓣上的炙热温度。

青春和四季，美丽却转瞬即逝。对未来爱情的不确定性，对前程的忧虑，相爱相杀的鱼鸟之恋或许终将在岁月尽头才能归于平静，但过程中，人们仍然对翱翔和深潜抱有希望，从未放弃尝试。拥抱求而不得的共生状态是闫平对人生的态度。也许正是这样的此消彼长和跌宕起伏，才能将人生过得有声有色。

闫平的每幅画都如同一首摇滚乐，甜美温和，却隐隐述说着青春的不羁与对未来的激情。太阳依然有刺眼的光芒，新成长的人永远那么嚣张而生机勃勃。新年来了！