DISTILLATION”一词指“提取事物的本质意义或最重要的方面”，也指“通过加热和冷却来净化液体的过程”：既是一种语言行为，也是一种物理过程，成为了嘉伯尔-麦科夫斯卡的创作基石。

嘉伯尔-麦科夫斯卡的创作内化了自然与人造景观之间的张力，从自然景观与人造景观之间的阈限空间中，提炼出开放性意识与随机性。它们首先转化为直觉性的肉体姿态，像是私人的加密仪式，将他在景观中感受到的能量转译并合成。嘉伯尔-麦科夫斯卡每日实践着姿态仪式，将身体与心灵之间的互动优雅呈现。他倾向于称其为“躯体创作”，而不是舞蹈，因为舞蹈更有序、更具戏剧性。接近潜意识的状态下，他的躯体创作被捕捉、转化并提炼，再用颜料见证每一个优雅的停滞时刻。

《LOST CORNER LOT PLAY》中展出的作品灵感来源于自嘉伯尔-麦科夫斯卡漫步在居住地南加州时所见到的动人自然景观，他发现自然景观处在人为且规整的城市景观边缘：比如科罗拉多州的波洛克松树等植被，内华达州的瓦肖山谷，亚利桑那州的赫尔姆山脉。广阔并未被破坏的地貌，以及壮丽且被覆盖在皑皑白雪下的山脉，都在蓝天下闪闪发光，就像跳动的心脏，为艺术家展览中的作品赋予生命。

嘉伯尔-麦科夫斯卡像一个“漫游者”，任由身体的意识带他走过自然景观与地貌。他的绘画利用一种变革力量，邀请观众进入他的“心理地貌” — 来自他身处无限自然景观中时的短暂感受。

嘉伯尔-麦科夫斯卡非常注重颜料与表面肌理的相互作用，他用在工作室中自制的油画棒，凭直觉在凹槽式聚乙烯板上直接进行创作。在展览《LOST CORNER LOT PLAY》中，艺术家带来全新的布面作品，是他自20世纪90年代起第一次使用画布材料

嘉伯尔-麦科夫斯卡通过自己的身体，将饱满的色彩力量融入作品，他的动作被传递到表面，揭示了色彩的律动与强度：色彩间的不和谐、对比与协调。他不仅应用颜料，更将其从作品表面移除和“挖掘”。

嘉伯尔-麦科夫斯卡的整体作品具象了有限与无限之间的诗意结合。命运、灵性、思想与坚硬的现实空间不断碰撞，一切都被磨平菱角，共处于艺术家悬置的感官作品之中