MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现中国艺术家刘商英与洛杉矶雕塑家布莱恩·罗切福特 (BRIAN ROCHEFORT) 的对话式同名双个展。展览汇集了两位艺术家和他们看待世界的独特视角，以不同方式展现出自然的美以及抽象的自发性与随性。乍一看，他们的作品有着鲜明的对比，而通过仔细的观察和了解，观者可以发现贯穿其中的共同主题，即对世界之美的敬畏与热爱。

刘商英的作品与自然有着极强的联系，他在偏僻的无人区进行创作 — 如西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊 — 从大自然的美丽与残酷中汲取灵感。刘商英的画不仅仅是风景的描绘，更是风景本身，超越了宇宙的瞬息变化并使其永恒。他用绘画行为让自己与自然完全融合，在自我与环境之间架起连通的桥梁。

同时，布莱恩·罗切福特的雕塑通过多次烧制以及复杂的多层釉色与纹理，展现出艺术家高超的陶瓷技艺。他的雕塑就像火山口与船只，模仿了自然界的爆炸性存在与美感。该展览中，布莱恩·罗切福特延续了其火山口般的系列作品，邀请观者沉浸式探索郁郁葱葱的自然奇观。

布莱恩·罗切福特的创作往往从小圆柱体开始，添加一层层的釉色与颜料，最终在表面呈现出丰富的色彩与质感变化。他不断突破陶瓷媒介的极限，探索新的技法与工艺。作为一位狂热的探险家，从火山景观到热带雨林，从崎岖山脉到海底堡礁，布莱恩·罗切福特充满生命力的陶瓷作品是向自然野性之美的致敬。

两位艺术家都专注于用独特媒介描绘并表达自然的美，他们在此展出的系列作品以不同的艺术语言进行对话。刘商英的作品是其真实情感与经历的流露，见证了他与环境的和谐共存，而布莱恩·罗切福特的火山口则呈现出艺术家对遥远地域超凡奇观的重新诠释。

MASSIMODECARLO画廊北京空间此次展出的刘商英与布莱恩·罗切福特的作品，构成了艺术与自然的交响乐，是两种不同视角的完美融合。他们拥有共同的灵感来源，即周围的世界；他们都具备强烈的抽象自发性；他们与自然的连结无法割断。两位艺术家的本次展览是对创新精神与自然奇观的致敬，也是对壮丽地球的赞歌。