“画家经常在他们正在面对的二维表面上画一些东西。就我而言，我将画板放置在我的身体前侧，在看不到图像的情况下在身体允许范围内画线。 因此，我并不是按照我的意识指示，在用眼睛感知的同时在二维表面上绘制内容。相反，通过我手臂运动所绘制的线条是用来代表我身体感知二维表面的过程。“ - 李健镛

MASSIMODECARLO 画廊巴黎Pièce Unique空间荣幸呈现李健镛的首次法国展览。李健镛的艺术实践围绕着身体在空间中的运动及其与时间的关系。 他重视创作的过程而不是最终结果，作品涉及表演艺术、绘画、视频、雕塑和装置等多种媒介。 李健镛开创了一种强调身体在参与创作的过程中直接与画布进行互动的艺术方法，拒绝直接表现所见所闻。 他的作品探索了表演、动作和艺术表达的交汇点，并以消除视觉和认知干扰为重点。

李健镛希望通过在整个创作过程中有目的地消除“看”的行为，避免艺术家在视觉上观看自己的作品时可能产生的主观想法、偏见和概念的插入。相反，他不借助视觉，让身体主导绘画过程，深入探讨艺术创作的本质。

李健镛利用一种特殊的身体姿势来保持他和画布之间的直接联系。 他的命名惯例，如“76-1”所示，表明了他在与画面接触时所采取的特殊方法。 他站在画布或屏幕后面，尽可能地伸展手臂来创作艺术品。例如，“76-2”是背对屏幕，双臂尽可能伸展着画的，“76-3”是将画布置于其侧面画的，并且两只手臂形成一个半圆，依此类推。其艺术实践中固有的身体性和存在性强调了视觉的缺席作为指导原则的创作特点。

李健镛最著名的系列之一是“绘画方法”，其中他在观众面前演示势态绘画。 该系列反映了艺术家对捕捉身体运动轨迹及其与绘画媒介的相互作用的极大兴趣。在《蜗牛驰骋》中，李健镛以自己的身体为工具，在前进的同时在地板上留下痕迹，强调了运动与标记之间的联系。

李健镛对20世纪中叶前卫派和时空派的发展产生重大影响，对韩国行为艺术做出重大贡献。 他的作品曾在泰特美术馆、拉霍夫斯基故居、首尔艺术博物馆、大邱美术馆和京畿道现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆展出。

李健镛在2020年的《Artsy Vanguard》（表彰现代艺术关键人物的出版物）中得到重点报道。他通过空间捕捉运动的概念方法继续启发并影响着世界各地的艺术家。