在这首十四行诗中，英国诗人珀西·比希·雪莱以忧郁的语调，警示我们骄傲自大的危险。这首诗发表于1818年，当时一段埃及法老拉美西斯二世的巨型雕像残片（“青年门农”）抵达伦敦，被意大利考古学家乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼“收购”。雪莱提醒我们，权力终究不过是一场海市蜃楼，即使最强大的人也终将化为尘土，被时间的沙粒所吞没。
在他们的合作作品《沙与时间》（2025）中，视觉艺术家托马斯·德曼和杰出的电影导演与作家亚历山大·克鲁格探讨了一个共同的主题：人类的傲慢、时间的流逝，以及在面对历史创伤时记忆与遗忘之间的深刻交织。策展人道格拉斯·弗格尔组织了此次展览，此前他也曾在2017年与两位艺术家合作策划《船在漏水。船长在说谎。》一展，展出于意大利威尼斯的普拉达基金会。

在 MASSIMODECARLO Pièce Unique 项目中，德曼为克鲁格的影像创作设计了一个观影装置，并结合了他标志性的壁纸作品。在作品《Fels / Rock》（2025）中，德曼制作出一块看似岩石风化的表面，实际上由揉皱的纸张制成并被拍摄。与他以往的创作一样，他从日常图像流中提取素材，在工作室用纸板重建，然后拍摄模型，最后将原作销毁，仅留下具有幽灵感的摄影替身。这种“视觉短路”式的作品，引导观者对他那些纸质重构图像产生错愕之感，这些图像常常是历史图像洪流中的模糊回旋。
在这场合作装置中，岩石般的壁纸上镶嵌着七个克鲁格的实验短片投影屏幕。这些影像诗在“奥兹曼迪亚”式的警示下，穿越一个被战争残迹和近代暴力创伤遗留物所笼罩的历史地貌。在反思人类战争狂妄的荒谬同时，克鲁格的影像触及多重主题，包括：对沙粒本质的科学与诗意冥想、对西方征服中东失败历史的反思，以及汉尼拔跨越阿尔卑斯山率象军与罗马作战的隐喻。
在克鲁格基于图像的诗意宇宙中，那些被摩擦打磨、千年不变的沙粒象征着历史长河中图像的泛滥与持久性。他指出，只有现代战争的极端技术暴力才能摧毁沙粒的形状，而战争的图像则可能仅仅以一帧画面（1/24秒）迅速消失于“千年的深渊”之中。

在这场声音交汇的合作中，德曼与克鲁格邀请我们关注他们作品的形式与内容。最终，纸张的短暂性与纪念碑崩解为沙的熵性过程，成为某种“视觉谦卑”的象征，提醒我们：在历史图像如沙流般无休止地流动时，记忆的意义绝不可遗忘。