罗梅尔的抽象作品是技法、材料与色彩的完美结合。明亮的色彩景观看似极简，却透露出精妙的构造。经过拉伸、绘画，然后展开、折叠、装订并分层，艺术家巧妙地展示了创作过程。

罗梅尔创作的独特之处在于，她将方法作为主题进行探索，将失败作为催化剂。传统意义上画布的外围元素，如亚麻布上的订书钉和折痕，都是她创作的起点。她对材料的不完美和变化进行控制，并通过像雕塑一样构建作品，强调了绘画的内在物质性。建构与解构、控制与直觉之间有条不紊且直观的来回转换是她富有表现力的抽象作品的基石。

重要的是，对罗梅尔来说，失败并非障碍，而是机会，是必不可少的元素。即使不可见，作品创作前第一层被移除、覆盖或破坏的元素仍然存在于作品中。近距离观察下，艺术家刻意的手工标记、分层和表面处理也在纹理丰富的油漆涂层中显现出来。

罗梅尔的极简且受控的抽象作品，虽然色彩鲜艳，但从远处看，它们是和谐的，充满深度和层次感。每幅画都蕴含丰富的色彩，反映出艺术家不间断的创作过程，通过有条不紊地来回构建和解构画布，将体力劳动的乐趣倾注入作品中。

罗梅尔创作过程的特点是同时进行多幅作品，该方法放大了其作品的层次复杂性。材料与光学空间之间的复杂交错在令人深思的标题中找到对应，将作品锚定在叙事维度上。正如她在2015年出版的《围绕女人》一书中所展示的那样，她对标题和隐含文本的明确参与感，为其艺术作品增添了亲密的个人层面内容，与和极简主义相关的斯多葛主义进行区分。

在MASSIMODECARLO画廊的PIÈCE UNIQUE空间，艺术家罗梅尔展示了其2024年的新作品，也是她迄今为止最大幅的单面板作品。