希尔将陶瓷雕塑和细致的绘画融合在一起，从烹饪书、时尚和自然杂志、股票照片和个人照片中汲取现成的图像。通过将图像从其原始背景中提取出来，她创造出拼贴式的纪念品，与作品接触的人都会产生深深共鸣。希尔为曾经被丢弃或遗忘的图标注入新的生命，在作品中重新诠释它们的意义。

通过唤起记忆，作品起到“入侵”的作用，灵感来源于近代以来，尤其是上世纪八九十年代的家庭美学和室内生活。希尔似乎要颠覆那个时代玛莎·斯图尔特式（Martha Stewart-style）的家庭女性理想，通过 21 世纪的当代视角重新想象这些美学。心理驱动下，希尔将世俗与想象融合在一起，制造出紧张感。她既珍视又颠覆这些主题，为它们注入全新的超现实主义能量。作品中反复出现的元素包括食物、动物、支离破碎的身体、玩偶之家、钟表以及童年和家庭生活的其他象征。展览呈现出物质干扰的感觉，吸引观众深入观察、换位思考，并陶醉在艺术家创造的游戏性中：无论它是诱人的、奔放的，还是略显阴险的。

双重性在“Bring me the sunset in a cup”和“Smothered”中得到体现，前者表现的是一只手托着一个破碎的雕塑，后者则描绘了血红色的糖浆浇在一叠薄煎饼上，洒在一位女士的裙子上。两幅作品中，女性形象在画面中部分缺席。她们的闯入只是为了传达意义，跨越绘画或陶瓷物品的界限，让人感受到她们的存在。

性感和情色是希尔作品中的关键元素，无论是描绘女人红唇夹花的嘴，还是展开的卷心菜叶，都是如此。

自然与文化之间错综复杂的平衡在这组作品中也得到了探索，自然世界的图案被剽窃、改造和扁平化，如“Bring me the sunset in a cup”中的豹纹和蜂窝。在这里，自然世界和人工世界发生碰撞，进一步模糊了人工与野性之间的界限。希尔举起一面镜子，照出这些世界是如何相互渗透的，打破我们通常认为的建构分离。

希尔作品中的双重性还体现在她对材料的选择上。手工陶瓷的使用具有双重含义：一种天然的、可塑的材料被用来表现其他有机物质，如食物。一旦烧制凝固，陶瓷与精心渲染的绘画结合在一起，就会成为固定的物体，在构思原始参照物的时间和背景之外存在。从流体到固体的过渡反映出希尔作品中时而出现时而消失的支离破碎的身体：完全物化，脱离了原始的有机状态。