“Il Faraone Sommerso 这一标题源自一首歌。在创作这两幅画的过程中，它一直深深地陪伴着我。吸引我的不仅是‘沉没的法老’这一意象本身，更是其中所蕴含的感受——仿佛沉入时间、记忆与意识的另一个层次。”


王逍遥的作品标题向来以这样的方式发挥作用。正如她所言，标题“并不是对作品的解释，而是一种开启感知中另一重维度的方式。它在绘画、我的个人经验以及更广泛的文化或情感记忆之间建立起联系”。


Il Faraone Sommerso 同样邀请观者以这样的方式加以理解。如同她一贯的创作方式，这种感受在任何具体图像出现之前便已萌生。当被问及一个新系列始于何处时，王逍遥所描述的与其说是一个观念，不如说更接近天气的变化：



“我的作品通常并非始于某个具体的图像，而是源于一种感知被强化的状态——对世界中细微变化的敏锐感受，例如光线、温度、色彩以及自然的节奏。绘画使我能够捕捉这些时常被忽略的经验，并将它们转化为另一种存在形式。”

这些感受“逐渐转化为画布上的线条、节奏与空间”，形成她在其他场合所称的、对于“一种超越边界的自由与开放状态”的探索。在这一状态中，线条成为“运动、能量与时间留下的痕迹，将我的内在世界与周围不断变化的世界连接起来”。



在此次展览中，这种对于边界的跨越被赋予了特殊的分量。王逍遥将这些作品视为“我创作实践的延续，同时也是一次微妙的转向”：它们延续了艺术家对线条与运动的持续探索，同时朝向一种更加内省的维度。她表示：“‘沉没’的状态并不
意味着消失，而是进入一个边界不再如此固定的空间——介于过去与现在、自然与人的经验、意识与无意识之间。”



王逍遥将每一块画布描述为“一个新的开始，但并非一个孤立的开始”。每件作品都承载着此前创作留下的痕迹，“这些痕迹未必以图像的形式存在，而是通过不断演变的感受、节奏与观看方式延续下来”。正如她所说：“一块新的画布是一个可以进入的新空间，但它也承载着一路积累而来的能量与经验。”这些绘画在诞生之初便已带着这份传承。Il Faraone Sommerso 沉入这一不断积淀的空间，并在下沉的过程中，抵达一个我们通常赖以理解世界的种种界限不再如此牢固的所在。