万圣节前夕，艺术家怪物·切特温德 (MONSTER CHETWYND) 在MASSIMODECARLO画廊PIÈCE UNIQUE空间展现了一场名为《HUNGRY EYES》的表演。一组由五件玻璃雕塑组成的新作品将与一幅画和演出道具共同在画廊展出至11月4日。

切特温德创作的核心是幽默、自发性和无所拘束的快乐。她将能量倾注在她与表演者精心编排的神秘场景中，全心全意地呈现出一个个自由且纯粹的表达时刻。在不同文化的熏陶下，从《未来主义食谱》到20世纪70年代的南美现实主义或达达事件，切特温德认为表演是一种贡献的形式，用她自己的话来说，是一种艺术“奉献”的形式，供每个人体验。“奉献”的概念来自拉丁语“使之神圣”，将表演“作为一种媒介”，提升为更高且无价的艺术形式。

切特温德在MASSIMODECARLO画廊PIÈCE UNIQUE空间展现的《HUNGRY EYES》是对欲望的庆祝，对女性摆脱社会习俗获得自由的庆祝，以蛞蝓不可预测、本能，又令人兴奋的感官行为作为表现。蛞蝓和猎物之间的交流，对受害方来说是可怕的时刻，而对捕食者来说却是一个极度渴望的时刻。饥饿的蛞蝓用“饥饿的眼睛”寻找猎物，被欲望引导甚至蒙蔽，最终与欲望团聚。

此次展出的雕塑是由魔鬼般女性形象装饰且装裱的玻璃碎片，似乎定格了前一天在画廊内发生的活动。在光滑、坚固的玻璃表面，骑在五颜六色斗篷上快乐的女性形象，是大自然异想天开、本能自由的化身，捕捉了表演的不可预测性和乐趣。

切特温德以精致又超凡脱俗的表演而闻名，她用纸板、纸和胶带制作服装，充满热情。如同从墙上冒出来一样，切特温德在她的表演中加入XXX，一幅在苏黎世为XXX House创作的新系列作品。

它描绘了一个朋友，既由物质材料组成，也包含2007年米兰一场名为“SNAIL RACE”演出的非物质记忆。作品表面的划痕和孔洞是该事件的残余。画框是一个亮粉色的雕塑结构，装饰着真正的苏格兰蛾的巨大复制品（切特温德最近发现它们是蝴蝶的亚种）。

该框架的灵感来源于英国泰特美术馆收藏的一幅19世纪维多利亚时代的仙女画，表现了该作品蕾丝状木制框架的精致复杂性。

每个元素都是前一天演出的延伸，为画廊空间注满艺术家所独有的欢乐能量，定格生活、欢笑与创作的时时刻刻。