How far I would have to go to become myself
MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布呈现生于台湾、现居鹿特丹的艺术家陈柏豪 (Skyler Chen) 与画廊合作的第二场展览《成为真正的我，需要走多远》。此次展览中，陈柏豪全方面展示出他在自我探索和接纳过程中面临的挑战。展览内容像故事一样展开， 每幅自传式作品都揭示出一个全新的探索阶段。 作品名称从不以问号结尾，不给故事下断语，而是力求在过程中寻找答案。
陈柏豪，1982年生于台湾高雄，面对未被诊断的阅读障碍症和自身酷儿身份的挑战，在艺术中探索属于自己的声音。 2000年代初期，陈柏豪移居美国继续深造，开始在自己身份的根源和自我接受之间寻找平衡。
展览通过一系列油画、水彩和木刻作品，揭示出陈柏豪的自述，大多聚焦于他与父母复杂的家庭纽带以及他与社会的互动。作品在传递传统亚洲价值观的同时拥抱酷儿群体，体现出艺术家在人生独特轨迹中的深刻旅程。
作品“Mother and Sons”中，陈柏豪描绘父母与酷儿子女间的亲密关系。陈柏豪分享道：“这幅画源于我与母亲的关系，是对酷儿个体与母亲之间复杂互动的深度探索。” 画面描绘了LGBTQ+个体在平衡自我身份与家庭期望时遇到的困难。画中的母亲手握一本“论语”，走过有同性恋群体所在的街道，在传统与开放间感到内心挣扎，唤起一种充满紧张与分裂的情绪。
当代版的文艺复兴式双联画“To Leave it Behind”和“Can I Be Close to U”展现出艺术家的个人经历：离开家乡，挣扎于工作处境，在国外追寻酷儿身份认可的过程中抵抗着思乡之情。画面中题为“母亲”与“父亲”的杂志名反映出来自父母的影响，超越地理界限。绿色卡片上大胆地写着“背水一战”，象征美国梦对他的吸引和离开亲人的情感负担之重。作品以中餐馆为背景，探索了文化与个人解放的并行关系。
陈柏豪巧妙驾驭他在不同地区经历的交叉点 — 台湾、美国，和他目前欧洲的家 — 在画布上描绘出拘谨的人物形象：全身或部分穿着，亦或是全裸。自始至终，他的作品都呈现出完美的融合。在大幅作品“Finding Myself”中，陈柏豪探索东西方的共存，将亚洲民间传说与人物对性张力和欲望的无畏表达结合在一起。艺术家借鉴道教艺术和日本能剧，重新诠释了波提切利的“维纳斯的诞生”。兔子元素的加入，象征着酷儿之神“兔儿神”，代表对社会障碍的跨越。
陈柏豪的创作既具有深刻的个人色彩，又有普遍共鸣。他在艺术中感到力量与疗愈，打造出独特的视觉语言，捕捉人类经历的复杂性。陈柏豪融合家庭纽带、文化根基，以及对真实性的追求，坦率且慷慨地展示出自我接纳之旅，邀请观者不禁思考，成为真正的自己，需要走多远。
Artist
斯凯勒-陈 1982 年出生于台湾高雄市。2006 年毕业于犹他大学，获得美术学位。目前，他在荷兰鹿特丹生活和工作。
陈的作品将古典主义与现代性完美地融合在一起，创造出亲密无间的场景，偶尔也有挑衅性的场景，将当代欲望与古典美学并置在一起。
由于患有未确诊的阅读障碍症，陈转而将绘画作为一种交流手段。他的艺术探索了他的亚洲同性恋身份，并传达了在保守文化中作为同性恋者的体验。
从他个人的生活经历中汲取灵感，陈在他的作品中融合了多种语言和文化，从传统的台湾图标到美国的商业图像。他的画作注重细节，突出物品和记忆的象征力量。在陈的作品中，情色杂志、粽子、新鲜水果和鸟类等象征性元素都能在画布上找到自己的位置。通过艺术，他找到了治愈的方法，拥抱自己的同性恋身份，同时应对阅读障碍带来的挑战。绘画是他交流的媒介，让他与自己和他人有了更深的联系。
泥土色调、暖色调、孤立的人物和寓意深刻的物体在陈的作品中栩栩如生，形象地再现了人类的经历。在他的作品中，神秘的人物置身于熟悉的环境中，将他们的 “同性恋 ”投射到周围的物体上。陈丹青画作中超脱和静态的人物形象是我们这个时代所特有的，但它们也可以被视为永恒，传达出当代人最强烈的感受之一：孤独。