MASSIMODECARLO荣幸呈现朱迪斯·林哈雷斯 (JUDITH LINHARES) 与画廊合作的首场展览《HONEY IN THE ROCK》，展出艺术家的最新系列作品：通过迷幻且色彩丰富的自然景观探索静物画。

“HONEY IN THE ROCK 岩中之蜜”这句话来自《圣经》，但艺术家并没有引用宗教，而是从字面意思出发，表达出在最意想不到的地方发现惊喜的感觉，如同蜜蜂的花蜜藏在石头深处。

艺术家根据自己上世纪六七十年代在加州成长岁月的生动回忆，探索了绘画的目的与结构感。她来自帕萨迪纳，那里是充满西海岸活力的反主流文化社区，使她能够探究神话与形而上学、意识与无意识、原始与平凡之间的联系。

在艺术自由的状态下，即兴创作是朱迪斯·林哈雷斯作品中叙事、人物和万花筒般构图的灵感源泉，以电强度的色彩脉动，从画布上迸发出来。其艺术实践充满自由感，颂扬了所处时代无拘无束的精神。

尽管林哈雷斯的艺术根植于抽象，但她转变为叙事绘画，磨练观察技巧，创作出富有层次感的作品，展现了护身符般的动物形象、迷幻的静物，以及处于旺盛幸福状态的四肢修长的裸体女性。

《HONEY IN THE ROCK》展出了艺术家最新系列的作品，为画廊的内部空间注入温暖氛围。在描绘神秘环境中的日常物品与人物时，艺术家似乎不太关心画面的准确性，而更关注绘画本身及其所传达的隐喻。

正如林哈雷斯所说：“对我来说，绘画从来都不是关于某个物体、人物、树木、水桶等等，而是有关物体在矩形画面中的位置、侧重与排列。”她用抽象语言探索具象，其中，不同元素的排布及其相互关系成为重点。

朱迪斯·林哈雷斯作品的抽象性也体现在其对色彩的运用上。她的用色不受现实主义的限制，却散发出情感，点亮画面。她从光线的角度看待色彩，为画面主体洒上日光的温暖或月光的凉爽。林哈雷斯用比例表现身体，用颜色激活光线，打造出一种吸引人们感官的观看体验。

对林哈雷斯来说，观者扮演着至关重要的角色，因为艺术家试图将作品与观者的共同经历联系起来。她描绘的日常物品，比如地毯和印花桌布，连接了集体的记忆，充满家的温馨与熟悉感。她画中的形象不是孤独的存在，而是公共场景中的成员，经常被描绘为聚集在共同的活动里。

林哈雷斯的作品仿佛邀请观者进入创作的时刻，传递出颜料与画布碰撞时的触觉。在本次展览《HONEY IN THE ROCK》中，艺术家邀请观者参与了一场超越表象、发自内心的体验。