Hannah Levy
汉娜·利维（Hannah Levy）的雕塑作品——接近幻觉的边界——登上了 MASSIMODECARLO Pièce Unique。 汉娜·利维游走于模糊与暧昧之间。在义肢、家具与有机体的交汇处，她的作品由大胆的手工不锈钢结构构成，并与其冰冷金属形态相对的柔软硅胶结合——这些硅胶被拉扯、捏合或悬挂其上。 结果令人既熟悉又疏离。 在
MASSIMODECARLO Pièce Unique 展览中，一根巨大的芦笋悬浮在空中，由一双骇人、骨架状的利爪水平托举着，仿佛被当作祭品一般展现给观众。它肉质的表面、超现实的体量以及慵懒的姿态，令人毛骨悚然地联想到一具安睡中的人体。 对汉娜·利维来说，芦笋是一个珍爱的、轻盈愉悦又带有幽默感的主题。它是春天即将来临的吉兆象征，也是一种世俗享乐的象征——同时，它也有一种奇妙的力量：使食用者身上散发出略显尴尬、却又无法忽视、挥之不去的体味。 在她的创作中，尺度的游戏反复出现，使她得以深入“诡异”的领域，探讨不适、潜在危险，以及我们与这些情绪共处的状态。
从她按三分之三比例缩小的椅子雕塑——对成人来说太小，对儿童来说太大，且显然无法承受任何人类身体的重量——到缩小的婴儿摇篮，脆弱到不足以容纳新生儿，利维不断挑战我们对日常熟悉物件的认知。以同样的逻辑，她放大现实，选择的对象包括一根巨大的金属骨头——一种滑稽的“死亡纪念”——一副用大理石做的牙套（象征青少年的焦虑），或者一个像圆凳一样大的桃核，可能含有致命剂量的氰化物。她的雕塑既在形式上完美迷人，又暗藏沉静的威胁。 通过汉娜·利维变幻莫测的作品，我们仿佛成为了爱丽丝，无意间穿过了镜子，进入一个尺度被颠覆的异维空间。也许，在房间的一角，我们真的会发现一张写着“吃我”的便签。谁知道，如果我们顺从这个幻想，会发生什么呢？
Artist
汉娜·利维（生于1991年，先工作居住在美国纽约市）通过多样化的势态和完美的执行力与技法，操纵不同质地的材料，如硅胶、玻璃、石头和抛光金属，打造出能够激发感官体验的触觉雕塑。艺术家挪用日常物体，加入意想不到的材料，扭曲它们的原有形式特性，使它们拥有看似陌生的全新面貌。
艺术家将被不断拉伸着、像肉一样的硅胶不稳定地放置在坚硬的电枢上，动物般的形态如同昆虫的腿、家用电器、衣服和健身设备。利维最近在创作媒介中加入玻璃，延续着她对看似对立的物质相融合的探索。传统工艺与实验工艺结合，使玻璃变形、坍落、膨胀、下垂，与金属融为一体。利维创造出一种熟悉、奇怪、且极富吸引力的东西，一种存在于艺术家自称的“设计炼狱”短暂边缘上的物体。
艺术家将二十世纪经典设计与似肉的铸件相匹配，将对有机物的重塑注入完美几何的现代主义理想，强调了现代设计中隐藏的感官性。虽然她的线性金属造型将观者的注意力吸引到标志着上世纪中期美学的建筑细节上，它们的皮肤质感的护套混淆了生与死、生物与假肢之间的区别。利维的作品来源于超现实主义对神秘和卑鄙的迷恋，同时对上世纪的物质文化体现出致敬又矛盾的观点。
汉娜·利维曾获得纽约康奈尔大学的学士学位（2013年），以及法兰克福STÄDELSCHULE大学的硕士学位（2015年）。近期机构个展包括：伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆 (BAMPFA)，加州，美国（2022年）；芝加哥艺术俱乐部，伊利诺伊州（2021年）。其他重要展览包括：CCS BARD HESSEL博物馆，纽约，美国；雷尼博物馆，温哥华，加拿大；奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，美国；MoMA PS1，纽约，美国；第59届威尼斯双年展（2022年）；第16届里昂当代艺术双年展（2022年）。其作品被众多机构收藏，包括：内华达艺术博物馆，美国；斯德哥尔摩现代博物馆，瑞典；路易斯安那现代艺术博物馆，美国；维多利亚国家美术馆，澳大利亚；PHILARA FOUNDATION，德国；G2 KUNSTHALLE，德国。