Bulge
Hannah Levy
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家汉娜·利维 (HANNAH LEVY) 在伦敦空间的首场个展《BULGE》。利维的金属、玻璃和硅胶雕塑如同禁果，在危险逼近时诱惑着观众。其作品让人想起家里或办公室里的家具、硬件、假肢，以及人体和食物，暴露出一种潜在的焦虑：功能从形式中被移除，仅留下神秘和超凡的感受。
汉娜·利维借鉴画廊所在的于1723年打造的建筑，保留空间原有的装饰风格和绿色墙壁。三脚架、球状人形物、被钢爪刺穿的玻璃壁灯，以及拟人化的家具形态，在超现实的家庭生活场所中既不世俗，却又自然（利维创作的绿色地毯进一步实现了该感受）。
自2022年以来，利维在雕塑中融入玻璃，呈现出全新的维度。艺术家将材料扭曲并塑造成块状或皱缩的形状，下垂并从抛光的金属边界中爆裂而出。画廊的正中央，一只变异昆虫，或一位外星访客，从玻璃和钢铁中浮现。蹒跚的幼虫状结构采用十八世纪晚期威尼斯灯具技术：玻璃制作时被小心地吹过不锈钢笼，滚烫的表面挤压金属缝隙，形成膨胀的外观。墙壁上安装着一系列不锈钢爪子，如同新艺术运动的壁灯。每个爪子似乎都捏着一个玻璃球，为作品注入诡异的感官体验。
利维根据自己的需求调整传统工艺，创造新的方法，手工打磨并焊接金属，呈现出结构的实体形式，将熟悉与威胁的感受完美融合。一个扭曲的现代主义椅子雕塑被放置在细长的尖头腿上。硅胶如同绷紧的肉，拉伸在钢的结构之中，模糊人与物的界限。在另一件硅胶和不锈钢作品中，蜘蛛状结构呈现出中世纪的感受。伸展的硅胶护套将蛛形动物集中在一种反复出现的恐惧与觉醒的情绪中，让人联想到路易丝·布尔乔亚 (LOUISE BOURGEOIS) 的标志性作品“MAMAN”：同样以有趣的方式深入到动物形态的领域。
画廊的住宅氛围掩盖了其中展出的奇怪“居民”：窗户上挂着一根被放大好几倍的下垂的硅胶芦笋。两只固定在墙上的手工雕刻不锈钢爪子正抓着橡胶蔬菜。功能性变成一种幻觉，让每种形式都悬浮在艺术家常说的“设计炼狱”中：一种介于两者之间的边缘状态，潜力四溢。
Artist
汉娜·利维（生于1991年，先工作居住在美国纽约市）通过多样化的势态和完美的执行力与技法，操纵不同质地的材料，如硅胶、玻璃、石头和抛光金属，打造出能够激发感官体验的触觉雕塑。艺术家挪用日常物体，加入意想不到的材料，扭曲它们的原有形式特性，使它们拥有看似陌生的全新面貌。
艺术家将被不断拉伸着、像肉一样的硅胶不稳定地放置在坚硬的电枢上，动物般的形态如同昆虫的腿、家用电器、衣服和健身设备。利维最近在创作媒介中加入玻璃，延续着她对看似对立的物质相融合的探索。传统工艺与实验工艺结合，使玻璃变形、坍落、膨胀、下垂，与金属融为一体。利维创造出一种熟悉、奇怪、且极富吸引力的东西，一种存在于艺术家自称的“设计炼狱”短暂边缘上的物体。
艺术家将二十世纪经典设计与似肉的铸件相匹配，将对有机物的重塑注入完美几何的现代主义理想，强调了现代设计中隐藏的感官性。虽然她的线性金属造型将观者的注意力吸引到标志着上世纪中期美学的建筑细节上，它们的皮肤质感的护套混淆了生与死、生物与假肢之间的区别。利维的作品来源于超现实主义对神秘和卑鄙的迷恋，同时对上世纪的物质文化体现出致敬又矛盾的观点。
汉娜·利维曾获得纽约康奈尔大学的学士学位（2013年），以及法兰克福STÄDELSCHULE大学的硕士学位（2015年）。近期机构个展包括：伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆 (BAMPFA)，加州，美国（2022年）；芝加哥艺术俱乐部，伊利诺伊州（2021年）。其他重要展览包括：CCS BARD HESSEL博物馆，纽约，美国；雷尼博物馆，温哥华，加拿大；奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，美国；MoMA PS1，纽约，美国；第59届威尼斯双年展（2022年）；第16届里昂当代艺术双年展（2022年）。其作品被众多机构收藏，包括：内华达艺术博物馆，美国；斯德哥尔摩现代博物馆，瑞典；路易斯安那现代艺术博物馆，美国；维多利亚国家美术馆，澳大利亚；PHILARA FOUNDATION，德国；G2 KUNSTHALLE，德国。