充满想象力的建筑线条在画作中与凯恩在家乡（英国南部东萨塞克斯郡）汲取的多样景观相结合。作品几乎总定格在黎明或黄昏所创造出的暧昧气氛中，徘徊在现实与超现实、昼与夜、欢乐与忧郁之间。真实和想象的融合创造出令人信服的逃避现实的场景。

在“Green Stairway”中，我们凝视着一座楼梯的顶部，好像是悬浮在一座与世隔绝的山房大厅里。走廊是一个通道，一个静止的地方，但随时可能因突发事件而活跃起来。我们很少在楼梯上停留，但这里往往会让我们看到很多。小时候，我们经常坐在楼梯中间，希望一瞥聚会上的觥筹交错，或偷听到只言片语；根据捕捉到的瞬间形成一个叙事，创造自己的故事情节。在没有人的空间里，我们专注于排列在通道上的奇异物体，从中寻找线索，进行推测。每一个物体都可能激发各种联想。在此类由物体而非人定义的空间里，凯恩创造出一个“拥有个人体验的地方——这里没有人——没有批判——你可以得到任何你想要得到的

“Yellow Roses”则提供一个新的视角：我们坐在餐桌旁，餐具摆放得触手可及。我们积极地成为场景的一部分，坐在其中。每一个引导我们进入画面的物体仿佛均延伸至窗外。房屋的几何线条与周围溪流曲线和朦胧的山丘形成对比，对比中共存着美丽与和谐。“Yellow Roses”的灵感来自凯恩母亲花园中的一朵发光的黄玫瑰，它倾斜进窗框，弥合了室内和室外世界的鸿沟。花朵在形状上具有自然的流动性，但艺术家以与建筑特征相同的雕塑形态处理它。房间内部的布局和家具来自凯恩家中，窗外的景色则来自艺术家傍晚骑行穿过盐沼地到达大海时的美丽记忆。

Pièce Unique空间重视观看体验，凯恩鼓励人们花时间与他的画面景观相处。该空间每次仅展出一幅作品，让每一幅已完成的作品拥有艺术家在创作过程中给予它们的相同的空间、关注与地位。从街道上向里看，两幅画位于多个阈值之间，增强了其创作作为现实与想象世界之间避难所的角色。