Essayer
Liang Hao
在梁浩的绘画中，手臂从画布边缘伸入，向中心推进：它们伸展、捏压、弯曲、悬停其动作，克制自己。它们触碰动物的牙齿、化石珊瑚、铝箔、橡皮筋、书籍、反光的几何立方体。这些手势在任何常规意义上都未完成一个动作。它们不生产，不修复，不测量，不占有。它们在尝试。
展览的标题《尝试》命名了这种悬浮的状态。尝试是指测试：无确定性地接近，测量距离，留意张力，权衡手指与物体之间的压力。《去中心化》中的实验之手、《尝试》中的占卜之手、《弹性》中的游戏之手，以及《兰花》中的虔诚之手，都属于这个微妙而不稳定的动词。
这些手保持着接触临界点上的能量体积。它们身后站着画家那隐形的手，其劳动被掩埋在高度掌控的表面之下：一个由多个表面组成的表面，通过重复的分层而建构。最初的图层并未被简单地覆盖；它们保留在下方，而清晰的边缘仍然保留着被抹去之物的痕迹。
这一逻辑与梁浩对明暗法的运用密不可分。自从绘画学会用阴影赋予身体分量以来，阴影就不仅仅具有光学功能。它曾演绎启示、秘密、心理深度以及可见性的极限。在梁浩的构造中，阴影既不是戏剧化的，也不是缺失的。它是可见物被提取出来的条件。
在《尝试》中，深绿色褶皱的场域形成了一个明暗法构造，从中浮现出双手、反光的拱形和几何平面。即使最明亮的表面也不能消散黑暗；它投射另一道阴影，将视觉折回到不确定性与迷茫之中。在《去中心化》中，光线更加冷淡且分布得更均匀：白色织物、淡蓝色宽敞的背景、闪烁的平面、珊瑚和皮肤同时浮现。然而阴影仍然起决定作用。它穿过燕子的身体，凹陷反光的表面，并汇聚在白色转变为灰色的褶皱中。这件作品不仅使视觉去中心化，也使绘画工作本身去中心化。
在《弹性》中，尺度收缩以容纳在手指之间。一只手握着动物的牙齿，同时橡皮筋在整个画面上伸展，将手势转化为耐力与风险的游戏。如果手的抵抗过于强烈，牙齿可能掉落；如果放松，尖锐的边缘可能转身攻击皮肤。在这里，尝试成为持久的张力：一个微小的动作在松弛与游戏的阈值上维持。
在《兰花》中，手采取了贴金箔的姿态。中文字符"兰"出现在一本书的红色书脊上。它既是一种植物，也是中文名字中的常见元素。在这里，语言脱离了交流而成为笔迹、虔诚的手势、红色。字符字体的物质性接近梁浩的化石：一种在其表面本身就承载着记忆的形式。
测试就是对张力的关注。《尝试》驻留在尝试之中。
-袁远Fuca，作家兼策展人
Artist
Liang Hao (b. 1988, Guangdong Province) currently lives and works in Shanghai. He graduated from the Painting Department of the Academy of Arts and Design at Tsinghua University, Beijing, in 2012. His practice focuses on painting while extending to other media. He is interested in the dynamics between the hand, gaze and mind, reconsidering the technicality of the hand and the affects that flow through it by constructing illusions of technical production and making references to images in art history or texts.
His recent solo exhibitions include: “Doubled Bifurcation” (He Art Museum, Guangdong, 2023); “Gesture and Speech” (BANK, Shanghai, 2023); “Present, Again” (Line Gallery, Beijing, 2022); “Unfolding into the Expanse” (10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong, 2020). His work has been exhibited in worldwide institutions that include : West Bund Museum, Shanghai (2024); Torggler Fine Arts Center, Virginia, US (2024); Shanghai Library East (2024); ASE Foundation, Shanghai (2024); Daechumoo Fine Art, Korea (2020); MinSheng Art Museum, Shanghai (2018); Today Art Museum, Beijing (2016); CAFA Art Museum, Beijing (2016). His past artist residencies include: Art OMI International Artist Residency (New York, 2016); Island Iceland Offshore Project (Seydisfjordur, 2015). His award nominations include: John Moores Painting Prize (2018, 2016). His work is in the following prestigious collections: He Art Museum, China; White Rabbit Gallery, Sydney, Australia; Wemhöner Collection, Germany; East West Bank, US; ASE Foundation, China; M Art Foundation, Singapore; DC Collection, Thailand; Song Art Museum, Beijing, China; Cc Foundation, China and Start Museum, Shanghai, China.