Dance of Trees
MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现吕松的最新项目《树舞》。
当我们一只手拿着图像素材，另一只手紧握画笔时，我们在描绘什么，是形象、颜色、结构、素描关系还是抽象的感受？我们该如何深入探究转瞬即逝的感受？
吕松的作品不追求图像的客观再现，而是通过主观归纳或重新建构，从任意局部出发，这个初始点可能并没有任何意义，却能引发无限可能，从而描绘出残缺的、难以言说的画面。他专注于自我感受，将自己的感知倾注在画布上，而不仅仅表现在某件物体或某处地方。
吕松的灵感来源于繁杂整体中的某一细节，每一处细节都仿佛一道传送门，将他领到不同的地方。这种引导是顺其自然的，就像大自然有自己的轨迹与规律，无法被人为的主观意愿改变，正如吕松的创作顺应着不可抵挡的本能。
《树舞》中展出的作品灵感来自于吕松在雨林里的一次徒步，他无意中看到了一个废弃的蜘蛛网，上面粘连着卷曲的枯叶，整个结构仿佛悬浮于空气中，向上旋转、蜿蜒。眼前的雨林一片翠绿，但这盎然生机中却隐藏着衰败的气息。吕松被这充满矛盾的场景深深打动，他围绕着这块场地移动步伐，通过不同的角度将其呈现。
吕松从自然中获得诗意感受，通过重叠的色块、松弛的笔触，描绘出既抽象又有迹可循的画面，观者虽然无法清晰解读其内容，却不难与其产生情感上的联结。作品中充斥着细腻、不完整以及模糊的感觉，为艺术家和观众提供了想象的空间。
凶猛茂密的绿色，和夹杂在其中的小小蛛网与枯叶，构成了一种生与死、新与旧、朝气与衰颓的冲突和共存，时间的作用在这一瞬间不复存在。
Artist
吕松（1982年生于中国北京）目前工作生活于北京。吕松于2006年毕业于伦敦温布尔登艺术学院，此后，他在柏林、纽约、伦敦、哥本哈根、巴西圣保罗等世界各地举办过多场展览。其作品深受西方大师们，尤其是十九世纪德国浪漫主义时期的影响。他画中充满氛围感并且引人沉思的超现实主义风景和城市场景，强调了人与自然的和谐共存。吕松的作品以温和色调以及大胆挥洒的笔触而闻名，带给观者引人入胜的视觉体验，并唤起某种发人深省且超现实的情绪。
吕松曾在香港、柏林、悉尼、北京等世界各地举办过个人展览。他曾于2018年在意大利罗马的MATTATOIO（原罗马屠宰场, 现为意大利最重要的当代艺术中心之一）举办个展《INTERNI ROMANI》，也曾于2017年在中国西安OCAT当代艺术中心举办具有重要意义的回顾展《流》。吕松的群展包括：《EMPTY SPACE. THE LIGHT BEYOND THE SHADOW》，MASSIMODECARLO，巴黎，法国（2023年）；《紫皮》，MASSIMODECARLO，香港，中国（2021年）；《LEAD》，MASSIMODECARLO，北京，中国；《日本花园》，东画廊，上海，中国；《往前走：约翰·阿姆莱德&吕松》，西岸艺术与设计博览会，上海（2020年）；《尤利西斯的凝视—绘画性与内心关照的双重回归》，今格艺术中心，北京（2016年）；《中国艺术巴西展》，圣保罗（2014年）；《DAS ICH IM ANDEREN》，墨卡托基金会 MERCATOR FOUNDATION，埃森（2014年）。其作品被众多知名机构收藏，包括香港K11艺术基金会，巴西圣保罗 AKAGAWA COLLECTION，德国杜塞尔多夫 BRONNER/ PHILARA COLLECTION，以及美国洛杉矶 DEAN VALENTINE COLLECTION。