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Dance of Trees

日期
18.11.2023 | 10.12.2023
画廊
Beijing Permanent Space

MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现吕松的最新项目《树舞》。


当我们一只手拿着图像素材,另一只手紧握画笔时,我们在描绘什么,是形象、颜色、结构、素描关系还是抽象的感受?我们该如何深入探究转瞬即逝的感受?


吕松的作品不追求图像的客观再现,而是通过主观归纳或重新建构,从任意局部出发,这个初始点可能并没有任何意义,却能引发无限可能,从而描绘出残缺的、难以言说的画面。他专注于自我感受,将自己的感知倾注在画布上,而不仅仅表现在某件物体或某处地方。


吕松的灵感来源于繁杂整体中的某一细节,每一处细节都仿佛一道传送门,将他领到不同的地方。这种引导是顺其自然的,就像大自然有自己的轨迹与规律,无法被人为的主观意愿改变,正如吕松的创作顺应着不可抵挡的本能。


《树舞》中展出的作品灵感来自于吕松在雨林里的一次徒步,他无意中看到了一个废弃的蜘蛛网,上面粘连着卷曲的枯叶,整个结构仿佛悬浮于空气中,向上旋转、蜿蜒。眼前的雨林一片翠绿,但这盎然生机中却隐藏着衰败的气息。吕松被这充满矛盾的场景深深打动,他围绕着这块场地移动步伐,通过不同的角度将其呈现。


吕松从自然中获得诗意感受,通过重叠的色块、松弛的笔触,描绘出既抽象又有迹可循的画面,观者虽然无法清晰解读其内容,却不难与其产生情感上的联结。作品中充斥着细腻、不完整以及模糊的感觉,为艺术家和观众提供了想象的空间。


凶猛茂密的绿色,和夹杂在其中的小小蛛网与枯叶,构成了一种生与死、新与旧、朝气与衰颓的冲突和共存,时间的作用在这一瞬间不复存在。

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吕松(1982年生于中国北京)目前工作生活于北京。吕松于2006年毕业于伦敦温布尔登艺术学院,此后,他在柏林、纽约、伦敦、哥本哈根、巴西圣保罗等世界各地举办过多场展览。其作品深受西方大师们,尤其是十九世纪德国浪漫主义时期的影响。他画中充满氛围感并且引人沉思的超现实主义风景和城市场景,强调了人与自然的和谐共存。吕松的作品以温和色调以及大胆挥洒的笔触而闻名,带给观者引人入胜的视觉体验,并唤起某种发人深省且超现实的情绪。


吕松曾在香港、柏林、悉尼、北京等世界各地举办过个人展览。他曾于2018年在意大利罗马的MATTATOIO(原罗马屠宰场, 现为意大利最重要的当代艺术中心之一)举办个展《INTERNI ROMANI》,也曾于2017年在中国西安OCAT当代艺术中心举办具有重要意义的回顾展《流》。吕松的群展包括:《EMPTY SPACE. THE LIGHT BEYOND THE SHADOW》,MASSIMODECARLO,巴黎,法国(2023年);《紫皮》,MASSIMODECARLO,香港,中国(2021年);《LEAD》,MASSIMODECARLO,北京,中国;《日本花园》,东画廊,上海,中国;《往前走:约翰·阿姆莱德&吕松》,西岸艺术与设计博览会,上海(2020年);《尤利西斯的凝视—绘画性与内心关照的双重回归》,今格艺术中心,北京(2016年);《中国艺术巴西展》,圣保罗(2014年);《DAS ICH IM ANDEREN》,墨卡托基金会 MERCATOR FOUNDATION,埃森(2014年)。其作品被众多知名机构收藏,包括香港K11艺术基金会,巴西圣保罗 AKAGAWA COLLECTION,德国杜塞尔多夫 BRONNER/ PHILARA COLLECTION,以及美国洛杉矶 DEAN VALENTINE COLLECTION。