Condition I - V
MASSIMODECARLO 欣然呈现 《Condition I-VI》 与 《Blue Room 》帕洛玛·巴尔加·韦斯(Paloma Varga Weisz)与索菲·冯·海勒曼(Sophie von Hellermann)的双人联展以独立而交织的形式展开。此次展览既是韦斯在香港的首场个展,亦是两位艺术家的首次合作。两场展览如平行叙事般铺陈于相邻空间:一侧内省而雕塑化,另一侧则充满戏剧性与沉浸感。
第一展厅 完整呈现帕洛玛·巴尔加·韦斯的 《Condition I-VI》 ——六件初看近乎相同、细观渐显差异的陶瓷头像。前五件雕塑以重复主体贯穿不同时日、色彩与情绪。指尖压痕的深浅、黏土凹陷的微妙位移,暗示着状态的流转而非身份的更迭。这并非肖像创作,而是一场对"重复行为中悄然蜕变"的凝视。重复本身成为一种专注力——以持久凝视唤醒形态的情感密码。
每尊头像皆烙印着触觉痕迹:指纹、脊线、未上釉的粗粝表面,封存了创作的即时性。它们不追求完美,却以原始质感拉近观者与创作瞬间的距离。"同中有异",恰如帕洛玛的自述。
第六件雕塑打破韵律——其面部特征截然不同。前五件如呼吸般通透,它却以凝固的沉静伫立。帕洛玛视其为序列中的"干扰元素":差异本身即宣言。
这件作品诞生于她对亚洲首展的思考,隐喻着向未知文化的谦逊探问。如她多数雕塑般,这些形象仿佛穿越时空而来:古拙近神圣,却透射当代性。其静默只属于此刻。
同时展出的还有
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Artist
帕洛玛·瓦尔加·薇兹1966年生于德国曼海姆,现工作居住在德国杜塞尔多夫。她的作品结合雕塑、水彩和绘画,打造出属于自己的图像学,探索记忆、死亡、变形、神话和民间传说等主题。
艺术家将精神分析与意大利、德国文艺复兴和哥特式艺术的元素相结合。她的作品将观者带入发人深省的观察,在梦境与现实之间保持平衡,既有戏谑的超现实主义,也有情感上的天真烂漫。从帕洛玛·瓦尔加·薇兹的职业生涯开始,木雕就成为其创作的核心。
1987至2000年,她在巴伐利亚接受木刻师培训,随后便利用并精进该技术,从木刻丰富的图像历史中汲取灵感。上世纪九十年代,她曾参加杜塞尔多夫艺术节。瓦尔加· 薇兹的混合生物使人想起童话故事和怪诞风景,展现出她个人潜意识中的象征意义与集体化主题。