鲁比-内里（Ruby Neri，生于 1970 年，旧金山）的作品借鉴了二十世纪西海岸的传统以及全球艺术史和人类学模式的目录。

她将人体描绘成一种多孔的工具，可以带来快感、恐怖以及介于两者之间的一切；这将她与迈克-凯利（Mike Kelley）和保罗-麦卡锡（Paul McCarthy）等近代洛杉矶艺术家一脉相承，而她对手工艺的偏好则将她与湾区的具象和放克运动联系在一起。

在过去的 20 年里，内里也是陶瓷作为当代艺术制作媒介回归的领军人物之一。在此期间，她创作的主要器皿既有泥土的触感，又有心理上的亲近感。与此同时，她对喷涂釉料的使用，将她的陶瓷作品与她在 20 世纪 90 年代后期作为旧金山 “使命学校”（Mission School）成员创作的街头艺术联系起来，将当代城市艺术形式与史前墙绘和物品制作的古老力量联系起来。

2018 年，Ruby Neri 成为加利福尼亚州伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆（BAMPFA）双人展 “Alicia McCarthy and Ruby Neri / MATRIX 270 ”的主题人物。

最近的群展包括纽约艺术与设计博物馆（2023）举办的 "Funk You Too! 陶瓷时代》，巴黎现代艺术博物馆（2021-2022 年）；《新时代：21 世纪的艺术与女性主义》，BAMPFA，加利福尼亚州（2021 年）；《家庭平面》： 家庭平面：桌面艺术品的新视角，像我们一样的物品，奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康涅狄格州（2018年）；从放克到朋克，左岸陶瓷，埃弗森艺术博物馆，雪城，纽约（2017年）；沃土： 加利福尼亚州的艺术与社区，加利福尼亚州奥克兰博物馆和旧金山现代艺术博物馆（2014 年）；周围的能量： 使命学校》，格雷美术馆，纽约大学，纽约（2014 年）；《Busted》，高线，纽约（2013 年）；以及《Made in L.A. 2012》，哈默博物馆，洛杉矶（2012 年）。

她的作品被洛杉矶当代艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、旧金山德扬博物馆和洛杉矶哈默博物馆永久收藏。内里在洛杉矶生活和工作。