MASSIMODECARLO画廊荣幸为著名艺术家卡拉·阿卡迪 (CARLA ACCARDI) 举办个展《CARLA ACCARDI: OPERA APERTA》，她被誉为二十世纪最重要的人物之一。展览囊括艺术家1977年至2013年间创作的作品，旨在纪念阿卡迪近百年的艺术才华，同时深入研究其作为“抽象之女(LA SIGNORA DELL’ASTRATTO)”的标志性作品。

卡拉·阿卡迪1924年生于西西里岛的特拉帕尼，在长达六十多年的职业生涯中，她始终在追求艺术表达的实验与创新。

阿卡迪从战后抽象艺术的背景中脱颖而出，曾是FORMA 1小组的创始成员。该团体包括乌戈·阿塔尔迪 (UGO ATTARDI)、彼得罗·康萨格拉 (PIETRO CONSAGRA)、皮耶罗·多拉齐奥 (PIERO DORAZIO)、米诺·格里尼 (MINO GUERRINI)、阿奇尔·佩里尼奥 (ACHILLE PERRINIO)、安东尼奥·桑菲利波 (ANTONIO SANFILIPPO，阿卡迪的丈夫）和朱利奥·图尔卡托 (GIULIO TURCATO) 等艺术家。阿卡迪通过其标志性元素 — 色彩、符号、抽象形式 — 迅速建立了自己独特的声音

1954年，阿卡迪与法国评论家米切尔·塔皮耶 (MICHEL TAPIÉ) 的相识鼓励了她对非形式主义相关主题的不断探索。塔皮耶将其作品描述为“新兴艺术”和“无形式”，将她与杰克逊·波洛克 (JACKSON POLLOCK) 和马克·托比 (MARK TOBEY) 等著名美国艺术家同置于国际舞台。然而，阿卡迪对非形式的倾向超越了纯粹的潮流：她的色彩符号既自由又克制，二者平衡中，阿卡迪捕捉到生活的本质，使其作品具有鲜明的现代感。

阿卡迪在上世纪五十年代中期对黑色背景上的白色标志进行探索，研究光作为主导元素的作用。随后她变换方向，通过几何，把创作重点转向形式与空间的关系。在 “QUATTRO TRIANGOLI”、“SENZA TITOLO (6 QUADRATI)” 和 “QUADRATO” 等作品中，色彩集中在形状的边缘，同时，重复性放大了非形式的内容。上世纪七十年代末和八十年代初的作品均用一种名为“SICOFOIL”的醋酸纤维材质制成，安装在不同形状的框架底座上，具有工业塑料材料一般能够被光线穿透的“透明”特点。它们作为阿卡迪概念主义创作的顶峰，将视觉重点聚焦在框架上，脱离了彩色画布的典型绘画感。在思考材料选择时，阿卡迪表示：“我始终对新事物、新媒介持开放态度，就像每个时代的年轻人一样，我避免使用过时的方法。我从没有买过画架。为了不在画架上创作，我在地板上绘画，然后是桌子。有一天，我看到这种新材料。我对它非常感兴趣。我想：如果用它来实验创作，可能会揭开艺术背后的奥秘。”

本次展览也呈现了阿卡迪于2000年代创作的一系列大型布面作品，体现出她的创作活力：越发摆脱概念的限制，同时受到马蒂斯的启发。阿卡迪的抽象语言充满能量，大胆且动感。不同标志交织在一起，转化为抽象的语言，脉动着丰富的色彩。阿卡迪认为：“一个符号存在于与其他事物的关系中，构建出某种结构。” 作品以抒情、诗意、令人回味的标题而闻名，如“冬日阳光中 NEL SOLE D’INVERNO”、“闪电般的微笑 SORRISI DI LAMPI”、“海浪回弹 RIAVVOLTE DALLE ONDE”。标题呼应着艺术家的创作原则，正如她在2004年一次采访中所表达的：“首先唤起情感，随后传达理解”。它们概括了阿卡迪精致的绘画方法，以细致构图、流畅符号，以及充满感情的用色为特点。

该展览以阿卡迪2011年创作的一件作品命名，旨在捕捉她对艺术、生活与自由的拥抱。画布上散布的逗号讲述着一个充满活力的故事，体现出她对阐明世界本质、光与色调的永恒追求。