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Carla Accardi: Opera Aperta

Carla Accardi

日期
04.04.2024 | 16.05.2024
画廊
文件
新闻稿

对我来说,艺术与生活是平行的。一方面,我在神化艺术,另一方面,我试图揭示它的本质。我希望人们不要被限制在艺术品前,相反,我希望公众通过发现艺术背后的生活来欣赏艺术。最重要的是,我想成为当下时代的艺术家,我想找寻真正的当代性。


- 卡拉·阿卡迪, 2008年

MASSIMODECARLO画廊荣幸为著名艺术家卡拉·阿卡迪 (CARLA ACCARDI) 举办个展《CARLA ACCARDI: OPERA APERTA》,她被誉为二十世纪最重要的人物之一。展览囊括艺术家1977年至2013年间创作的作品,旨在纪念阿卡迪近百年的艺术才华,同时深入研究其作为“抽象之女(LA SIGNORA DELL’ASTRATTO)”的标志性作品。


卡拉·阿卡迪1924年生于西西里岛的特拉帕尼,在长达六十多年的职业生涯中,她始终在追求艺术表达的实验与创新。


阿卡迪从战后抽象艺术的背景中脱颖而出,曾是FORMA 1小组的创始成员。该团体包括乌戈·阿塔尔迪 (UGO ATTARDI)、彼得罗·康萨格拉 (PIETRO CONSAGRA)、皮耶罗·多拉齐奥 (PIERO DORAZIO)、米诺·格里尼 (MINO GUERRINI)、阿奇尔·佩里尼奥 (ACHILLE PERRINIO)、安东尼奥·桑菲利波 (ANTONIO SANFILIPPO,阿卡迪的丈夫)和朱利奥·图尔卡托 (GIULIO TURCATO) 等艺术家。阿卡迪通过其标志性元素 — 色彩、符号、抽象形式 — 迅速建立了自己独特的声音

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1954年,阿卡迪与法国评论家米切尔·塔皮耶 (MICHEL TAPIÉ) 的相识鼓励了她对非形式主义相关主题的不断探索。塔皮耶将其作品描述为“新兴艺术”和“无形式”,将她与杰克逊·波洛克 (JACKSON POLLOCK) 和马克·托比 (MARK TOBEY) 等著名美国艺术家同置于国际舞台。然而,阿卡迪对非形式的倾向超越了纯粹的潮流:她的色彩符号既自由又克制,二者平衡中,阿卡迪捕捉到生活的本质,使其作品具有鲜明的现代感。


阿卡迪在上世纪五十年代中期对黑色背景上的白色标志进行探索,研究光作为主导元素的作用。随后她变换方向,通过几何,把创作重点转向形式与空间的关系。在 “QUATTRO TRIANGOLI”、“SENZA TITOLO (6 QUADRATI)” 和 “QUADRATO” 等作品中,色彩集中在形状的边缘,同时,重复性放大了非形式的内容。上世纪七十年代末和八十年代初的作品均用一种名为“SICOFOIL”的醋酸纤维材质制成,安装在不同形状的框架底座上,具有工业塑料材料一般能够被光线穿透的“透明”特点。它们作为阿卡迪概念主义创作的顶峰,将视觉重点聚焦在框架上,脱离了彩色画布的典型绘画感。在思考材料选择时,阿卡迪表示:“我始终对新事物、新媒介持开放态度,就像每个时代的年轻人一样,我避免使用过时的方法。我从没有买过画架。为了不在画架上创作,我在地板上绘画,然后是桌子。有一天,我看到这种新材料。我对它非常感兴趣。我想:如果用它来实验创作,可能会揭开艺术背后的奥秘。”

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本次展览也呈现了阿卡迪于2000年代创作的一系列大型布面作品,体现出她的创作活力:越发摆脱概念的限制,同时受到马蒂斯的启发。阿卡迪的抽象语言充满能量,大胆且动感。不同标志交织在一起,转化为抽象的语言,脉动着丰富的色彩。阿卡迪认为:“一个符号存在于与其他事物的关系中,构建出某种结构。” 作品以抒情、诗意、令人回味的标题而闻名,如“冬日阳光中 NEL SOLE D’INVERNO”、“闪电般的微笑 SORRISI DI LAMPI”、“海浪回弹 RIAVVOLTE DALLE ONDE”。标题呼应着艺术家的创作原则,正如她在2004年一次采访中所表达的:“首先唤起情感,随后传达理解”。它们概括了阿卡迪精致的绘画方法,以细致构图、流畅符号,以及充满感情的用色为特点。


该展览以阿卡迪2011年创作的一件作品命名,旨在捕捉她对艺术、生活与自由的拥抱。画布上散布的逗号讲述着一个充满活力的故事,体现出她对阐明世界本质、光与色调的永恒追求。

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The Artist

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卡拉·阿卡迪 (1924至2014年) 是二战后意大利抽象绘画的重要人物。卡拉·阿卡迪1924年10月9日生于意大利特拉帕尼,1946年移居罗马之前在佛罗伦萨美术学院学习。她在罗马创立了极有影响力的战后团体FORM 1 (1947至1951年),是上世纪四五十年代意大利抽象艺术的主要参考。


卡拉·阿卡迪的早期作品由相互交错的几何图形组成。20世纪50年代,阿卡迪在意大利和法国进行了广泛的尝试,通过结合几何与势态绘画来改革抽象。艺术评论家米歇尔·塔皮 (MICHEL TAPI) 对她的创作很感兴趣。1953年,阿卡迪开始在抽象图画中加入伪书法的符号,同时将用色减少至黑白,以探索形状与背景之间的关系。


20世纪60年代,她的作品参考都市文化和光学效应,因此重新焕发了色彩。阿卡迪的艺术特点是运用透明塑料支撑物激发出不断的创作实验,透明塑料突出了绘画作为发光隔膜的本质。1961年,她开始在一种名为“SICOFOIL”的透明塑料材质上作画,而非传统布面。她将新形式的作品在1964年的威尼斯双年展上展出。到20世纪60年代中期,她开始将该形式用于雕塑创作中。卡拉·阿卡迪这段时期的创作(1976年威尼斯双年展)推动了贫穷艺术的发展。她在20世纪80年代回归画布,并将重点转移到符号与色彩的运用。1988年,她再次参加了威尼斯双年展,并于1994年参加了纽约古根海姆美术馆举办的展览《意大利变形 / ITALIAN METAMORPHOSIS,1943-1968》。


卡拉·阿卡迪的作品被众多重要机构收藏,包括:罗马国立现代艺术美术馆,都灵里沃利城堡当代艺术博物馆,摩德纳与博洛尼亚的GALLERIE CIVICHE,米兰王宫,都灵市立博物馆。艺术家于2014年2月23日在罗马去世。

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