Trasparente, 1975
“光找到了一种新的媒介:硅箔和荧光色。这幅画已经不复存在了,因为我使它的结构可见,把符号匿名化。” -卡拉·阿卡迪,Flash Art, 1989
上图中,卡拉-阿卡迪(1924-2014 年)讲述了她选择可塑透明塑料材料 sicofoil 作为创作主题的原因。从 20 世纪 60 年代末到 80 年代,阿卡迪在对光的表现形式的探索上越走越远,她的双向作品和雕塑摒弃了传统的帆布,转而使用硅箔。
为了纪念艺术家诞辰100周年,2024年10月9日,MASSIMODECARLO画廊Pièce Unique空间荣幸呈现阿卡迪的标志性作品--Trasparente,1975。
事实上,卡拉·阿卡迪创作之初的特点是用带有黑白、曲折符号的画布进行实验。然而,20世纪60年代,阿卡迪的创作有一个重要转折。受诞生于美国的后绘画抽象运动的影响,莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉等艺术家开始尝试不同的色彩并置组合,放弃了她惯用的黑白调色板。过程中,她发现颜色的多重可能性,探索了光的非物质性质和透明度。
光的主题及其独特的品质成为她艺术探索的关键部分,逐渐成为她创作的主要动机之一。用艺术家自己的话说:“比起颜色,我一直更喜欢它们的搭配方式,以及它们发出的光。即使在我的白黑阶段,也是关于光:颜色相互竞争的方式创造了光“(Accardi in A.M.Boetti,《Lo specchio ardente》,《Data》,米兰,9月18日至10月)。1975年,第50页)。
从20世纪60年代开始,光线和她作品中对透明品质的渴望越来越明确地影响了阿卡迪的创作,在她发现sicofoil时得以典型。
今年早些时候,阿卡迪在罗马埃斯波西西奥尼宫殿举行的大型回顾展上展示了Trasparente,它将自己置入阿卡迪艺术创作的特定轨迹。
通过在裸木框架周围编织sicofoil,阿卡迪不仅旨在通过作品的完全透明的纹理捕捉光线本身,还将外部环境融入作品中。通过将注意力从艺术对象转移到艺术品插入的周围环境,它摆脱了任何形式的静态内涵,变得容易受到周围不断变化的现实的影响。
在作品“Trasparente”中,主题不是被困住或局限于表面,而是动态且短暂的。对于阿卡迪来说,sicofoil作为主体和媒介,可以实现传统意义上对“绘画”的最大否定,也让光作为作品的主角,获得完全的胜利。
Artist
卡拉·阿卡迪 (1924至2014年) 是二战后意大利抽象绘画的重要人物。卡拉·阿卡迪1924年10月9日生于意大利特拉帕尼,1946年移居罗马之前在佛罗伦萨美术学院学习。她在罗马创立了极有影响力的战后团体FORM 1 (1947至1951年),是上世纪四五十年代意大利抽象艺术的主要参考。
卡拉·阿卡迪的早期作品由相互交错的几何图形组成。20世纪50年代,阿卡迪在意大利和法国进行了广泛的尝试,通过结合几何与势态绘画来改革抽象。艺术评论家米歇尔·塔皮 (MICHEL TAPI) 对她的创作很感兴趣。1953年,阿卡迪开始在抽象图画中加入伪书法的符号,同时将用色减少至黑白,以探索形状与背景之间的关系。
20世纪60年代,她的作品参考都市文化和光学效应,因此重新焕发了色彩。阿卡迪的艺术特点是运用透明塑料支撑物激发出不断的创作实验,透明塑料突出了绘画作为发光隔膜的本质。1961年,她开始在一种名为“SICOFOIL”的透明塑料材质上作画,而非传统布面。她将新形式的作品在1964年的威尼斯双年展上展出。到20世纪60年代中期,她开始将该形式用于雕塑创作中。卡拉·阿卡迪这段时期的创作(1976年威尼斯双年展)推动了贫穷艺术的发展。她在20世纪80年代回归画布,并将重点转移到符号与色彩的运用。1988年,她再次参加了威尼斯双年展,并于1994年参加了纽约古根海姆美术馆举办的展览《意大利变形 / ITALIAN METAMORPHOSIS,1943-1968》。
卡拉·阿卡迪的作品被众多重要机构收藏,包括:罗马国立现代艺术美术馆,都灵里沃利城堡当代艺术博物馆,摩德纳与博洛尼亚的GALLERIE CIVICHE,米兰王宫,都灵市立博物馆。艺术家于2014年2月23日在罗马去世。