MASSIMODECARLO画廊Pièce Unique空间荣幸呈现艺术家王郁洋的作品，他的作品探索与质疑科技在当今社会中的作用，尤其是我们和数码与机械间的互动。他的兴趣集中于过时的科技、毁灭性的美学，以及材料浪费所带来的艺术性。

王郁洋使用多种艺术媒介，例如雕塑、绘画、摄影和影像，他利用新兴材料和日常物品进行创作，不刻意强调科技的新颖便营造出未来主义的幻象。他以运用幽默感、虚构事物和壮观景象，从而探索与反思人体、个人经历和认知之间的关系而闻名。

人类与机器之间的联系是王郁洋作品的核心。他的作品系列《呼吸》展现了一组能够呼吸的无生命物体，例如电视机和自动取款机。在这个系列中，王郁洋通过将人造物品转化为可呼吸的个体，探究“控制”与“被控制”之间的关系。艺术家对此的解释是，因为这些物品是由人类创造和使用的，它们缺乏“生命”。但事实上，正是这些人工制品从某种程度上控制了我们，改变了我们的生活，甚至改变了我们对周围世界的认知。手机和汽车等机器正在改变我们对时间与空间的感知。自动提款机也是如此，它已成为我们日常生活中不可缺少的环节。

在今天，我们会发觉我们周围的物体都是人造的，而不是天然的。换句话说，自然已经不可否认地被人类改变了。艺术家解释道，当这些物体变得像人类一样“有生命”时，我们便可以开始和它们对话。王郁洋最终的目的，是鼓励观众反思我们与人造物品之间的关系—一种平等与共存的关系。

MASSIMODECARLO画廊Pièce Unique空间对艺术家及其作品具有特殊意义。王郁洋指出了画廊空间和法国街边自助银行的相似之处。当观众进入时，他们可能不会认为这个空间属于画廊，而是属于一个正常运转中的工作站，结果却看到了一台在移动与呼吸的自动取款机。

王郁洋通过他作品的基调、构图和叙事，在他新颖的雕塑与运动方法中营造了一种模糊性，旨在改变人与认知之间的联系。他的创作促使观众进入一种范式，其将意识的角色从评判观察者转化为与艺术互动的参与者—一种旨在重新定义真理的现实。