在过去的三年里，安娜·康威探索了“再野化”的概念，即将动物重新引入自然，恢复它们的天性和栖息地。这些画作展示了动物及其训练员，尽管某些动物——例如一只巨大的白化鲸——是无法训练的。在绘画的虚构世界里，康威知道一切皆有可能，因为像作家一样，所想象的可以被准确描述并与观众分享。


我们可以将视觉领域与“如果你建造它，他们就会来”的思想类比。如果你真实地画出来，无论场景多么奇幻，他们都会看到艺术家在脑海中所看到的。这些最新的画作都展示了一个摄像头或无人机在上方飞行，记录下正在发生的事情。我们面前的每一幅画作，都是一幅画、一段故事和一个场景，构成了关于再野化努力的影像记录。不言而喻，艺术家对动物有着深深的同情，尤其是在大自然正面临威胁的时代。

Flight（2024） 展示了一个几乎是歌剧式的场景。一座巨大的脚手架和灯光照明的帷幕被搭建在看似不可能的海洋中。两侧高耸的蓝白色岩石形成了一个圆形剧场。脚手架的顶部有一个大屏幕，我们可以看到下面的活动：一位训练员带着一只展开翅膀的大鸟，停在他的手臂上。训练员戴着一只猫头鹰面具和僧侣般的斗篷，斗篷的帽子被拉起，绿色的颜色与透明的帷幕相似，这样他们就会在电影中消失。训练员的两侧各有一只戴着斗篷的猎鹰。朝右侧岩石底部，我们看到一只小船抵达，船上有更多的猎鹰和它们的训练员，每个人都穿着橙色的救生衣。


这样的场景不需要在如此宏大的规模下，设定在海上，且是夜晚（除非这是隐秘的，一项秘密行动，一个X档案？），那么那个位于脚手架上方的大投影是为了让谁观看的呢？但因为这正是艺术家在想象并慢慢发现画面时所看到的，这就是她与我们分享的——几乎就像她在说：“你能相信我所看到的吗？”她简化的标题可能暗示的不仅仅是鸟的飞行，它再次学会飞翔，而是逃避的理念，逃避我们所有人可能会不可避免地面临的迫在眉睫的危险。

Alexa, Siri, Landscape（2018） 也是一幅夜曲，尽管它是一个室内场景，运用了自然世界的高度戏剧性形象。观看这幅画就像是坐在一张夜晚的桌子前，房间里弥漫着蓝黑色的光。有两个木纹覆盖的扬声器和一个牛顿摆，这个装置展示了物理学中能量守恒和传递的原理，得名于艾萨克·牛顿爵士，因为它可以帮助我们可视化他的运动定律。
在诡异的光线下，那些小银球和金属结构，微小的比例，与背景形成了鲜明的对比，背景上是一幅野生海洋的夜景。一道巨大的浪潮涌起，形成一面威胁的水墙，完全是另一种力量和动量的展示，展现了大自然的崇高以及我们与其力量相比的渺小。康威经常在她的画中包含另一个画面——一幅画、一张海报、一张日历、一幅壁纸景观——它不仅是元表现，一幅画中有另一幅画，这里我们清楚地看到它上方的金色框架。对于康威来说，这是引入一种从我们所在位置脱离的感觉，或者暗示她所描绘的环境中，居住者宁愿待在别的地方。


她对比内外，或过去的存在、遥远的时间点，作为空间时间中的标记的纪念碑，引用其他文明。（其中一些画中画引用了复活节岛、巨石阵、埃及的国王谷和红木森林中的巨型红杉。）在这幅画中，威胁的孤立巨浪的形象与家庭办公室的宁静形成鲜明对比，那里有一件“行政桌面玩具”，清理过的表面提供了一个关于缺席人物的线索——一个偏爱并保持控制的人。可是，为什么会选择这幅画，这幅完全失去控制的图像，一个我们死亡的提醒？艺术家把它放在那里。这是她的舞台。她的故事。而坐在桌子旁的人是她的角色，即便是在幽灵般的缺席中。无人的场景通过康威的标题进一步放大，隐含地提到了非人类智能、虚拟助手技术。我们能想象对它提出什么问题吗？Siri，当一股四十英尺高的海浪即将袭来时，我该怎么办？


——Bob Nickas