An Italian in Paris
Jonathan Monk
MASSIMODECARLO Pièce Unique 很高兴呈现《巴黎的意大利人》，由 Jonathan Monk 创作。
现居柏林的英国艺术家乔纳森·芒克 (Jonathan Monk) 在 MASSIMODECARLO 画廊巴黎Pièce Unique空间继2022年《Falling Silver Clouds》之后带来的第二次展览《An Italian in Paris》，对原创性、可见度和呈现方式进行了巧妙探索，甚至可能是为画廊而创作。
此次新作品有丰富的层次，从巴黎最具标志性艺术品的喷墨打印开始：从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到马奈的《奥林匹亚》，梵高的自画像和库尔贝的《世界起源》……大师们都在这里。
然而，每一层之上，芒克都将较小、色彩鲜艳的丙烯画放在萨尔沃（Salvo，1947年至2015年）之后，让它们成为舞台的中心，不仅在物理上破坏框架，而且——也许最令人沮丧的是——破坏了让观者看到它们背后“杰作”的能力。
或许这还不够，萨尔沃的画作本身已经被改变了：芒克在他们的背景上画画，让萨尔沃的树木漂浮在抽象的色彩中。“钱不是从树上长出来的”，芒克把这句真理颠倒，把他的树变成钱：树越多，艺术品就越贵。
我们在看什么？如果这些作品是赝品，它们是真实的吗？如果展出的作品不是原作，这甚至是一场真正的展览吗？什么造就了原创艺术品？
芒克揭示出观察和观看确实是由习惯、期望和当今对图像的无限访问所引导的结构化学习过程。
艺术家不仅邀请我们重新审视边际，更质疑我们对艺术品的主题及构造价值的假设。
最终，通过创造视觉拼凑，芒克创造出新的视觉语言，一组超现实的形状和颜色。或者，也许此次展览只是把萨尔沃带到巴黎的一种方式，就好像他站在想象中的卢浮宫人群中，凝视着我们面前的作品。
Artist
乔纳森·芒克以各种诙谐、巧妙和叛逆的方式重现、修改并重新审视概念艺术与极简主义艺术的开创性作品。
2009年，他说：“挪用是我自1987年进入艺术学校以来
在创作中会运用的东西。
时至今日
我发现原创几乎是不可能的，所以我尝试使用已有素材作为自己作品的灵感。”
通过壁画、单色画、即时雕塑和摄影，他反观当代艺术吞噬参考物的趋势，同时向索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、埃德·鲁沙 (Ed Ruscha)、布鲁斯·诺曼 (Bruce Nauman) 和劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 等人物致敬，揭开创作过程的神秘面纱。芒克不断提问：“接下来呢？”他的不锈钢系列作品“Deflated Sculpture”（2009年）重塑了杰夫·昆斯 (Jeff Koon) 的标志性气球兔在不同崩溃阶段的形象：释放空气与其说是一种破坏传统的行为，不如说赋予了原始想法新的生命。而他的观念配置也基于个人：“下一步是什么？”在1997年的影片“In Search of Gregory Peck”中，蒙克展示了他已故父亲在20世纪50年代拍摄的一系列照片，均是他之前在美国旅游时拍摄的。
乔纳森·芒克拥有莱斯特工艺学院的学士学位（1988年）以及格拉斯哥艺术学院的硕士学位（1991年）。
精选个展包括：CCA TEL AVIV，以色列（2019年）；德蒙福特大学美术馆，英国（2017年）；巴塞尔乡村半州美术馆，瑞士（2016年）；CAN NEUCHÂTEL，瑞士（2015年）；爱尔兰现代美术馆，爱尔兰（2014年）；马加拉当代艺术中心，西班牙（2013年）；多恩比恩艺术中心，奥地利（2013年）；阿姆斯特丹W139，荷兰（2011年）； 德克萨斯州ARTPACE，美国（2009年）；东京宫，法国（2008年）；巴黎市立现代艺术博物馆，法国（2008年）；汉诺威艺术协会，德国（2006年）；当代艺术研究所，伦敦（2005年）；杜塞尔多夫艺术宫博物馆，杜塞尔多夫，德国（2003年）；瑞士学院，纽约，美国（2003年）。
乔纳森·芒克1969年生于莱斯特，目前工作生活在柏林。