MASSIMODECARLO画廊巴黎PIÈCE UNIQUE空间荣幸呈现艺术家帕姆·伊芙琳 (PAM EVELYN) 与画廊合作的首场个展《AMID TALL WAVES》。

此次展览中的每件作品都很独立，没有相近的色系，而是通过艺术家在康沃尔郡钓鱼小镇纽林的经历被联系在一起。展出作品与海洋最基础且无尽的运动相关，灵感来源于艺术家从工作室窗口向外眺望、俯瞰渔村时看到的景色。海洋上天气、光线与色调的变化影响了伊芙琳的视觉创作，一切都随着时间产生微妙的变化。日复一日，艺术家注意到海洋图案、潮汐变化以及工作室内日常生活习惯之间的联系。

三幅大型绘画中，光线与海洋状况的持续变化显而易见。作品中有多层次的视觉表现形式：通过涂抹、褶皱、轮廓勾勒、增加光泽感、遮盖、冲洗，从而创作出具有生命力的灵动画作。海洋的潮汐是可预测的，而其精确轨迹和创造出的结果不可预测。随着时间推移，海浪对海岸的重复拍打会留下物理痕迹：无论是石头化为沙粒，还是悬崖逐渐被侵蚀，自然会打造出新的海岸线。因此，海洋创造了新的形式，伊芙琳用自己的技法模拟海洋：对形状与标记物的缓慢调整会影响整体效果，正如每一个细小的笔触都在画面中极为重要。

伊芙琳的创作既是静态绘画，也是时间流逝的封装。作品中的流动性令人欣喜：艺术家保留了颜料流动的不可预料性，而不是将其格式化。她热衷于大胆运用颜料，在色彩未干时就画上新的一层，将不同颜色合而为一，捕捉到颜料由液体变为固体的时刻。伊芙琳近些年创作了“GLAS”、“COLD WATERS”和“BRAIDED-LEFT TO DRY”。它们跟随艺术家经历了不同工作室、环境与视野的变化。每件作品都浓缩了旅行和不同的生活状态。康沃尔郡是它们的最后一站：“GLAS”是一个本地词汇，形容海洋的无数阴影与颜色；“SCOPE”表现了船只进入港口；“COLD WATERS”勾勒出耀眼阳光下的物体形态；而“BRAIDED-LEFT TO DRY”中的纹理让人联想到渔夫的绳子。此次作品中的另一层面有关康沃尔郡艺术与传统的历史。当地悬崖、岩壁、丘陵和水体为众多诗人与艺术家赋予灵感，比如托马斯·哈代、透纳、阿尔弗雷德·瓦利斯，和芭芭拉·赫普沃斯。

展览期间，不同作品会被轮换展出，将海洋的流动与潮汐的变化融入展览。艺术家工作室窗外的景观被带到巴黎市中心，带领来往行人穿越到不同的时间与地点，仿佛让人们在度假后回归城市时回想起海边的时光。