Access
Hejum Bä
MASSIMODECARLO 画廊巴黎Pièce Unique空间荣幸呈现裴河君的个展《ACCESS》,是艺术家期待已久的欧洲首次亮相。裴河君在本次展览中展示了一系列最新作品,表明她对抽象形式的接受以及对具体和切实形状的有意摆脱。该观念使得我们能够更细致入微地探索电子媒介现实中不断演变的范式。通过放弃对形式的严格遵守,裴河君的作品进入了一个色彩自由混合的世界,消除了传统形状所施加的限制。 对刚性结构的消解可以被解释为对信息加速,以及人们与图像和技术日益快速互动的象征性反应。
裴河君对当代交流系统(包括口头和非口头语言,以及我们在日常生活中使用的复杂代码)的理解对其艺术实践产生重大影响。丰富多彩的抽象作品对我们与手机互动时使用的的动作进行分层呈现,例如“滑动”和“轻敲”,而并非仅仅源于纯粹的情感或直觉。她的画作通过对表面和背景、颜色和线条的相互作用研究,探索了视觉元素之间错综复杂的关系。
在裴河君的创作视角中,画布不应该作为独立个体信息传播媒介,而应反映充斥着我们生活的铺天盖地的信息流。通过避开象征性的主体,每件艺术品都成为对揭示意义过程的分析,类似于从屏幕的一侧移动到另一侧,或将信息从一个角度的理解到另一个,最终进入另一个维度。
难以捉摸的节奏感揭示了我们与现代生活活力脉动的深刻结合。艺术家的图像分析进入了一个新阶段,试图捕捉和传达我们与数字世界关系的短暂和不断变化的本质。
Artist
裴河君1987年生于首尔,现工作居住在首尔。
裴河君对当代交流系统(包括口头和非口头语言,以及我们在日常生活中使用的复杂代码)的理解对其艺术实践产生重大影响。丰富多彩的抽象作品对我们与手机互动时使用的的动作进行分层呈现,例如“滑动”和“轻敲”,而并非仅仅源于纯粹的情感或直觉。她的画作通过对表面和背景、颜色和线条的相互作用研究,探索了视觉元素之间错综复杂的关系。
裴河君毕业于梨花女子大学绘画/版画系,后继续学习于斯图加特国立艺术与设计学院。 在首尔期间,她目前正在包豪斯大学(德国魏玛)参加基于实践的研究项目。
最新个展包括:MASSIMODECARLO,巴黎,法国(2023年)、弗里兹首尔Focus Asia (2022年)、锦湖艺术博物馆 (2021年)、SeMA Storage (2021年)、OCI 艺术博物馆 (2018年) 的展示。群展包括:2021年在MMCA举办的韩国青年艺术家展,以及DOO-SAN 画廊、HITE Collection、Whistle 画廊和Hakgojae画廊举办的展览。