La scultura di Isabelle Albuquerque, formalmente potente e psicologicamente carica, apre a letture e prospettive molteplici e simultanee. Con un background nella performance, Albuquerque usa il proprio corpo per indagare la natura proteiforme dell'identità e per costruire una conversazione trans-temporale che mette al centro l'esperienza delle donne e il loro rapporto con desiderio, sessualità e corporeità.

Albuquerque (nata nel 1981) ha studiato architettura e teatro al Barnard College e vive e lavora a Los Angeles. Tra le mostre: Alien Spring, Nicodim, New York (2025, personale); Isabelle Albuquerque and Louise Bourgeois: The Wandering Womb, lumber room, Portland (2025); Witchcraft, Magic, and Occult Knowledge, Cantor Arts Center, Stanford University, Palo Alto (2025); It Smells Like Girl, Jeffrey Deitch e Company Gallery, Los Angeles (2025); The Amber of this Moment, Galeria Nicodim, Bucarest (2025); Portals to Unwritten Time, Perrotin, Parigi (2025); The Neverending Story: The Dream, Vito Schnabel Gallery, St. Moritz (2024); Isabelle Albuquerque X Robert Therrien, The Studio of Robert Therrien, Los Angeles (2024); Post Human, Jeffrey Deitch, Los Angeles (2024); Orgy for Ten People in One Body, Jeffrey Deitch, New York (2022, personale); BodyLand, a cura di Lauren Taschen, Galerie Max Hetzler, Berlino (2022); The Emerald Tablet, a cura di Ariana Papademetropolous, Jeffrey Deitch, Los Angeles (2021); Nuestrxs Putxs, Human Resources, Los Angeles (2021); e Sextet, Nicodim, Los Angeles (2020, personale). Il lavoro di Albuquerque è apparso su numerose testate, tra cui The New York Times, Artforum, L'Officiel e Flash Art. La sua pubblicazione più recente, Orgy for Ten People in One Body (Jeffrey Deitch, Nicodim, Pacific, 2023), è una monografia di 450 pagine dedicata alla serie scultorea, che include conversazioni con gli artisti Miranda July e Arthur Jafa.