Xue Ruozhe
Xue Ruozhe
MASSIMODECARLO Pièce Unique è onorata di presentare la prima mostra personale dell'artista cinese Xue Ruozhe a Parigi, intitolata Xue Ruozhe. I quattro dipinti in mostra saranno esposti in sequenza nello spazio.
Attingendo a scene di film e a esperienze personali, Xue Ruozhe dispiega sulla tela le proprie impressioni su Parigi. I colori sobri e minimalisti e gli ombrelli essenziali in tempo di pioggia appaiono ripetutamente nelle opere. Dalle figure di spalle ai colori chiari, Xue Ruozhe ritiene che: “Questa sottigliezza e moderazione fanno emergere un'immensa potenza e uno spazio immaginativo: dipingere non significa solo raffigurare qualcosa, ma anche ciò che evoca”.
Vale la pena di notare che gli ombrelli nei dipinti non sono parapioggia. Si tratta invece di ombrelli a luce soffusa utilizzati nelle sessioni fotografiche da Xue Ruozhe. Questi ombrelli catturano la luce e la diffondono delicatamente in tutto lo spazio, neutralizzando contemporaneamente tutte le persone e gli sfondi. Questo effetto è simile all'impostazione della luce della galleria.
Gli Ombrelli di HGZ contengono dimensioni temporali sia orizzontali che verticali. Il tempo orizzontale è il tempo sincronico che esiste nella materialità del dipinto - sul piano del dipinto finito, possiamo vedere simultaneamente le tracce di tutto il tempo che accade nelle pennellate e negli strati di pittura; questo tempo sincronico, nell'immaginario, è esternato dall'accostamento di due stesse figure di fasce temporali diverse in un unico dipinto. Il tempo verticale si realizza attraverso l'esposizione di un unico quadro alla volta nello spazio di Pièce Unique. Questo processo, insieme a quattro dipinti, costituisce l'opera. Qui il tempo lineare penetra nella superficie sincronica del dipinto attraverso il processo di cambiamento, durante il quale le dimensioni temporali orizzontali e verticali si intrecciano.
I punti temporali in cui esistono le figure nei dipinti non sono vincolati dai vincoli del tempo e dello spazio del mondo reale. Ciò significa che il tempo sui lati destro e sinistro del dipinto, dove le figure appaiono simultaneamente, potrebbe non essere necessariamente una relazione causale. Inoltre, il tempo della prima opera esposta potrebbe non precedere quello dell'ultima. “La sequenza formata da questi quattro dipinti non ha un ordine prestabilito; essi vengono anticipatamente riassemblati e raggruppati per creare nuove narrazioni”.
Da questa collaborazione è nata una pubblicazione indipendente.
Artista
Xue Ruozhe è nato nella provincia di Jiangsu. Dopo aver conseguito la laurea presso il Dipartimento di Pittura a Olio dell'Accademia Centrale Cinese di Belle Arti, ha proseguito gli studi presso il Programma di Pittura del Royal College of Art, ottenendo un master nel 2015. È stato premiato con il Neville Burston Prize, il Gordon Luton Prize for Fine Art e il Tom Bendheim Prize, oltre ad aver ricevuto una borsa di studio nazionale cinese. È stato selezionato per il Sovereign Asian Art Prize nel 2022. Attualmente Xue vive e lavora a Pechino e Guangzhou.
Utilizzando la pittura come principale metodo artistico, le opere di Xue esplorano la ricontestualizzazione e il reincanto della pittura figurativa nell'ecologia mediatica contemporanea, nella frattura tra pittura e immaginario, tra la pittura e la sua stessa storia. Sotto la sobria narrazione pittorica si celano le allusioni di Xue a ciò che deve ancora essere presentato o che sta per accadere. Lavorando con una metodologia altamente ristretta, Xue spinge la densità psicologica dei suoi dipinti al limite, la realtà viene poi distorta da una costante sottrazione fino a quando i dipinti raggiungono uno stato di sospensione e stagnazione.
Negli ultimi anni, le sue opere si sono concentrate sull'esplorazione dei confini della realtà.