L’Oxford Dictionary definisce il vertigo come “una sensazione di giramento di testa e perdita di equilibrio, associata in particolare al guardare verso il basso da un’altezza considerevole”.

Recentemente colpito lui stesso da episodi di vertigine, Rockman trasforma il disorientamento fisico e percettivo dei suoi sintomi in un registro pittorico visionario. La luce si frantuma attraverso fogliame sovrapposto, farfalle sembrano sospese come costellazioni lontane e petali si sollevano sopra di noi. Il lessico familiare della pittura di storia naturale — da sempre al centro della pittura di Rockman — scivola qui verso un territorio cosmico e onirico, dove l’osservazione empirica cede il passo alla sensazione incarnata. Affrontando il canone della pittura di paesaggio da questa posizione singolarmente vulnerabile, Rockman non si limita a invertire i modi convenzionali di rappresentazione: propone anche uno spazio di fuga, un punto di vista sospeso che funziona come una parentesi aperta nella vita quotidiana, offrendo allo spettatore l’immensità del cielo aperto, momentaneamente liberato dalle instabilità terrestri.

La pratica pittorica di Alexis Rockman si è progressivamente definita attraverso una rigorosa sintesi tra ricerca scientifica, riferimenti alla storia dell’arte e virtuosismo tecnico. Lavorando principalmente a olio, le sue pitture si caratterizzano per una meticolosa attenzione ai dettagli, associata a una padronanza espressiva del gesto. Densi strati di pigmento sono combinati con una precisione compositiva che permette a elementi iperrealisti di coesistere con dissoluzioni pittoriche fluide. Questa oscillazione tra controllo e spontaneità riflette l’impegno costante di Rockman nei confronti dei sistemi ecologici — complessi, interdipendenti e in perpetuo mutamento — inserendo al contempo la sua opera in una filiazione che va dal romanticismo della Hudson River School alla critica ambientale contemporanea. I suoi lavori su carta estendono questa ricerca attraverso l’acquerello, privilegiando la traslucidità e la luminosità come veicoli sia di immediatezza sia di fragilità.

Al centro di Vertigo Rockman riconfigura il punto di vista pittorico, che reinventa il genere del paesaggio spostando la prospettiva dello spettatore dal suolo verso il cielo. Piuttosto che osservare la natura da un punto di vista dominante o panoramico, lo sguardo è posto in posizione supina, scrutando la volta celeste attraverso canopi stratificate. Questa postura porta con sé molteplici e ambivalenti risonanze: può evocare la morte o un’immobilità elegiaca, un momento di abbandono o riposo; può allo stesso modo suggerire gioia, sogno o il gesto primordiale e semplice di alzare gli occhi al cielo. In maniera decisiva, questa prospettiva costituisce una collisione tra due esperienze distinte — la vulnerabilità fisica del corpo ancorato alla terra e l’inarrestabile slancio trascendente del cielo. In questa tensione, Rockman abolisce la distanza tra osservatore e ambiente, trasformando il paesaggio da scena da contemplare in condizione immersiva da abitare.


Le opere presentate a MASSIMODECARLO Pièce Unique combinano ampi passaggi di pittura a olio con la precisione caratteristica dell’artista, formando lussureggianti canopi vegetali al contempo immersive e malinconiche.


In Vertigo, meraviglia e vulnerabilità coesistono, mentre ecosistemi fragili vengono osservati da un punto di vista insolito e destabilizzante — un punto di vista che turba i sensi pur abbagliando lo sguardo, invitando a una riflessione sia sulla precarietà ecologica sia sul rinnovamento percettivo.