SUR UN CÔTÉ DE LA MÊME EAU
MASSIMODECARLO è lieta inaugurare la centesima mostra dall'apertura di Pièce Unique a febbraio 2021. In questa occasione, la galleria è lieta di presentare un'opera del pioniere dell'arte concettuale Lawrence Weiner (1942 - 2021), ON ONE SIDE OF THE SAME WATER / SUR UN CÔTÉ DE LA MÊME EAU (1990/2025).
Riconosciuto per il suo ruolocentrale del movimento dell'arte concettuale negli anni Sessanta, Weiner è descritto come uno scultore che ha ridefinito il rapporto artista-spettatore utilizzando il linguaggio come mezzo principale. La sua arte sfida lo status quo culturale esplorando proposte sul nostro rapporto con gli oggetti e i luoghi. Il suo lavoro è soggettivo, accessibile e funzionale e spinge lo spettatore a contemplare e riconsiderare il rapporto tra linguaggio e materialità.
Visibili attraverso la finestra, ON ONE SIDE OF THE SAME WATER / SUR UN CÔTÉ DE LA MÊME EAU convergono per incontrarsi sulle pareti della galleria che si affacciano su Rue de Turenne. Una citazione di Weiner sulla sua mostra a Blenheim Palace nel 2015 riassume la sua aspirazione per il suo lavoro in generale e ha rilevanza per l'installazione di Pièce Unique qui a Parigi:
DI FRONTE A UNA STRUTTURA DI SUPPORTO PER L'ARTE COSÌ CARICA DI OGGETTI DI DESIDERIO COSÌ CARICO DI SEGNI DEL PASSAGGIO DEL TEMPO, IN REALTÀ UN SITO OCCUPATO LA MOSTRA COSTRUISCE UN'ALTRA REALTÀ DI OGGETTI, UNA REALTÀ SIMULTANEA NON UNA REALTÀ PARALLELA UNA NON È PIÙ PRESENTE DELL'ALTRA È UN PRESENTE GENITIVO NON C'È BISOGNO DI SAPERE QUANDO E COME È ARRIVATO LÌ, ERA QUELLO CHE È
Artista
Lawrence Weiner (1942 - 2021) è nato nel Bronx, NY, e ha vissuto e lavorato a New York City e Amsterdam. Alla fine degli anni Sessanta ha abbandonato la pittura per adottare il linguaggio come materiale principale. Il suo lavoro successivo ha modificato il modo in cui pensiamo alla produzione artistica, alle modalità di presentazione e alla ricezione finale di un'opera d'arte. Weiner ha esplorato queste possibilità per oltre cinquant'anni. Il suo lavoro è ampiamente accessibile, come dimostrano i manifesti, i libri, i film, le edizioni e le installazioni pubbliche che ha prodotto durante la sua vita.
Nel 1969 Weiner ha pubblicato una dichiarazione d'intenti:
1. L'ARTISTA PUÒ COSTRUIRE L'OPERA
2. L'OPERA PUÒ ESSERE FABBRICATA
3. L'OPERA NON DEVE ESSERE COSTRUITA
A PARITÀ DI CONDIZIONI E COERENTEMENTE CON L'INTENTO DELL'ARTISTA, LA DECISIONE SULLE CONDIZIONI SPETTA AL DESTINATARIO IN OCCASIONE DELLA RICEZIONE.
In questa sintesi collaborativa dell'opera, che si manifesti fisicamente o meno, le opere di Weiner possono essere presentate in un luogo specifico ma non sono create come tali. I suoi materiali e la loro presentazione formale in musei, gallerie, case e spazi pubblici variano. Le opere appaiono su una moltitudine di superfici, dai muri alle scatole di fiammiferi ai tombini, alle spille e alle magliette, parlate o cantate. La stessa opera può apparire in formati diversi per quanto riguarda la collocazione, il colore, il carattere, il formato e la scala e con testi, ad esempio, dipinti, stampati, stencilati o in vinile. Il lavoro di Weiner continua a sconvolgere la nostra nozione di uso, autorialità, esposizione e materiale dell'arte.