Per il suo progetto site specific, l'artista ha immaginato delle piante che si mutano in creature animali o umane: scolpiti in alluminio, dei rami di vita contorti e "nevrotici" si trasformano in volti umani, teste di lupo o elementi meccanici. L'opera principale, big flower (gynoceum) [grande fiore (gineceo)], ricorda delle costole, ma anche insetti, mostri o astrazioni. L'opera fa riferimento sia alla storia del cinema (le creature di Tim Burton) sia a quella dell'arte (la Donna sgozzata di Giacometti). Ci troviamo quindi di fronte a un essere strano, le cui membra spalancate sembrano volerci abbracciare o imprigionare. Quest'opera anatomica è attraente quanto rivoltante. La sua crescita sembra essersi congelata nel tempo, e ricorda le piante giganti che fioriscono solo ogni dieci anni (Amorphophallus titanum) o addirittura una volta sola nella loro vita (Saxifraga florulenta, Cardiocrinum giganteum).

La botanica è uno dei temi principali della mostra, e il titolo "secondary growth" [crescita secondaria] ne deriva direttamente: la crescita secondaria delle piante consiste infatti in un aumento del diametro delle radici, fusti e rami. Per l'artista, in questa nuova serie "le opere hanno questa tendenza a creare uno spazio che include e coinvolge un secondo corpo, che può essere lo spettatore o anche me stessa nel processo di realizzazione". Questa serie è quindi legata all'idea di creare uno spazio per qualcosa o per qualcun’altro. Giulia Cenci intreccia spesso cose ed esseri, l'inerte e l'animato. Si interroga sulla natura di ciascuno, creando un humus interspecie. Si formano reti caotiche, in una sorta di anadiplosi. Ciò diventa chiaro nelle altre tre opere presentate, small flower (gynoceum) [piccolo fiore (gineceo)] #1, #2 e #3: la scomparsa e la disintegrazione dei limiti del corpo, l'ibridazione e la mutazione - i confini tra pianta, animale, uomo e macchina si confondono. Queste opere carnali e inquietanti sono affascinanti e mostrano la fragilità sia degli esseri viventi che delle tecnologie.

Il gesto è una parte essenziale della pratica scultorea di Giulia Cenci. È un processo al tempo stesso intuitivo e tecnico, solitario e collaborativo (l'artista è accompagnata da un intero team nel suo grande studio, un vecchio capannone nella campagna toscana). Gioca su un'estetica della serialità e della produzione meccanizzata, rivelando al contempo il fatto a mano e l'accidentalità. Il titolo delle sue opere è un'illusione, perché qui nessun fiore è in realtà visibile. Ma il gineceo (la parte femminile dei fiori) presente nei titoli fa sperare in un rinnovamento e in una rigenerazione. Realizzati con fusioni di piante e vecchie parti di automobili in alluminio, questi "fiori" crescono e creano nuove entità, generando una vita nuova e libera. Viviamo in un'epoca di catastrofi e il lavoro di Giulia Cenci ci mostra cosa ci aspetta, mappando le ansie della vita contemporanea e lasciando spazio alla speranza. Oltre alla produzione e alla distruzione, l'artista propone un'altra strada, quella della riparazione.

Daria de Beauvais