Il suo lavoro si concentra sullo spazio del museo o della galleria d'arte, abbracciando gli spazi astratti, svuotati e idealizzati come palcoscenici dell'azione umana e come celebrazione della sua assenza. Negli ultimi anni, Bodu Yang ha guardato a questi momenti architettonici uniformemente illuminati e drammaticamente costruiti come modi di vedere e come basi per i suoi dipinti. La sua pratica si svolge nello spazio inquietante tra pubblico e privato, tra fare e vedere, tra vedere ed essere visti.

Descrivendo lo spazio della galleria MASSIMODECARLO Pièce Unique, che non ha mai visto dal vivo, l'artista spiega la scelta delle opere per la sua prima mostra al suo interno:

"Non ci sono mai stata, eppure lo spazio risiede vivido nella mia mente. Una fetta di strada, una mezza scatola, un angolo, le texture dei pavimenti interni ed esterni separati da uno strato di vetro, il pubblico che scorre oltre la finestra trasparente. Lo spazio indugia nei miei pensieri. Quando è spoglio di arte, riecheggia un'elegante figura reclinata su un letto. Ogni volta che arriva una nuova mostra, lo spazio si veste a festa, presentandosi con orgoglio allo spettatore.

All'interno di ogni quadro si nascondono dettagli sottili, che estraggo come se stessi strappando un mucchietto di gomitoli da un maglione. Quando la carta da parati, i dipinti e il vaso si ritmano l'uno con l'altro, è come se si disegnasse un volto con sopracciglia, occhi e naso, trasformando il cappello di paglia in una bocca. Di tanto in tanto, da stanze lontane provengono deboli melodie, appena percepite, più che altro suoni emessi dallo spazio stesso: una miscela sinfonica di pavimento, tende e pareti. Se osservate più da vicino, emergono delle porte che trasformano le stanze in trappole: fate attenzione ad entrare in questo regno dell'ignoto..."