Organizzata da Bob Nickas, complice di vecchia data delle esplorazioni artistiche di Mosset, questa mostra riflette l'arguzia e il cameratismo che i due hanno condiviso nel corso degli anni. La loro amicizia risale al secolo scorso; Mosset ricorda con affetto un incontro in uno spazio chiamato “Art for Social Change”, anche se i dettagli rimangono felicemente nebulosi. Nel corso degli anni, Nickas ha incluso il lavoro di Mosset in molte delle sue mostre collettive e ha scritto ampiamente sulla sua pratica, coltivando un rapporto basato sulla comprensione reciproca, l'irriverenza e l'apprezzamento condiviso per l'assurdo. Da uno di questi momenti di serendipità è nato Bob's Kitchen, un dipinto ispirato al tentativo malriuscito di Nickas di ridipingere la propria cucina. L'opera trova umorismo nella banalità: un piano beige, un fondo bianco e nessun significato più profondo della vernice sulla tela stessa.

Le opere esposte in On The Lost Highway sfuggono all’interpretazione immediata, così come Mosset stesso. Ad un primo sguardo, i dipinti sembrano monocromi, eppure la loro superficie camaleontica scintilla e muta, trasformandosi delicatamente a seconda della luce e del punto di vista del fruitore. La vernice a base di perla crea un’esperienza visiva che sfida la categorizzazione definitiva: ciò che “appare marrone cacao di mattina potrebbe assumere una sfumatura bluastra/violacea nel tardo pomeriggio. Un dipinto che sembra verde smeraldo di fronte a noi potrebbe diventare di un brillante magenta passandoci accanto”, commenta Nickas, sottolineando l’influenza della luce circostante e della prospettiva visiva. Questa qualità dinamica gioca con la nostra percezione, rendendo l’atto di guardare un continuo processo di scoperta, invece che una conclusione certa.

Nella loro resistere a conformarsi ad un’identità fissa, i dipinti fanno eco all’ambivalenza che lo stesso Mosset prova verso il significato. Le opere sono insite in uno spazio che non è né qui né lì, una sorta di limbo visivo – portanto il visitatore verso un luogo indefinito. Questi lavori sono sfrontatamente quello che sono, come Mosset insisterebbe a dire. Eppure, nel loro silenzioso rifiuto a conformarsi, suggeriscono qualcosa di più profondo: un dialogo esistenziale tra l’opera d’arte ed il fruitore. Invece di offrire risposte, questi dipinti provocano domande.

Insieme, Mosset e Nickas presentano una mostra che mette da parte ogni pretesa, invitandoci a soffermarci nei suoi spazi effimeri. Che sia una cucina, una tela, o un’autostrada sperduta, ci ricordano che il significato è sempre fluido, perfino opzionale – “è quello che è”, direbbe Mosset.