Noise! Yourself, Also Distrain
Tony Lewis
MASSIMODECARLO è lieta di presentare Noise! Yourself, Also Distrain dedicate all’artista Tony Lewis (Los Angeles, USA, 1986). La mostra si presenta come il secondo capitol di Sing Plunder, Think Gentle Damage, Maintain Tomorrow, Et Al. ospitatata dalla galleria a ottobre 2021.
Tony Lewis presenta quattro vibranti disegni su carta, dove le forme dinamiche, tratteggiate in grafite e matita colorata, generano un alfabeto glifo caratteristico dell’artista, affascinato dalla stenografia.
Tracciando un'ulteriore esplorazione della sistema stenografico di Jonh Robert Gregg connesso al suono e al linguaggio, Lewis usa la notazione stenografica che traduce i suoni in un alfabeto di linee curve. Muovendo dall’indagine sull’ontologia ed epistemologia del linguaggio, Lewis riflette sul sistema gerarchico della società con una profonda consapevolezza della complessa esperienza della comunità afroamericana. Il sistema di scrittura stenografico di Gregg si distingue per la linea leggera basata sull’associazione fonetica a simboli ellittici e bisettrici. Inventato da John Robert Gregg nel 1888, è ancora la forma stenografica più popolare negli Stati Uniti.
Ogni disegno parte da un simbolo grafico che costituisce l’incipit per le composizioni biomorfiche di Lewis. Lo schema di colori ripetuto (rosso, giallo, blu e verde) ricorda i giochi dell'infanzia in contrasto con l’alfabeto del sistema di abbreviazione di Gregg. I titoli delle opere - "Also", "Distrain", "Noise", "Yourself" – riflettono il significato dei glifi riprodotti su carta dall’artista.
La poetica di Lewis si basa sull’esplorazione del disegno e del linguaggio come forme di astrazione. Le linee gestuali appaiono come disegni astratti a chi non conosce la stenografia, tuttavia, ogni parola in questa serie delinea un messaggio sull’ identità e la comunicazione, spesso con riferimento a fatti storici o eventi attuali.
Tony Lewis usa la sua ricerca artistica come strumento di indagine attorno al ruolo del linguaggio oggi, veicolando messaggi nascosti in bella vista.
Artista
Tony Lewis è nato nel 1986 a Los Angeles. Attualmente vive e lavora a Chicago.
La pratica di Lewis si concentra sulla relazione tra semiotica e linguaggio per affrontare temi sociali e politici come la razza, il potere, la comunicazione e il lavoro. Lewis crea disegni utilizzando grafite, matita e carta, mezzi che l'artista usa per tracciare e sviluppare narrazioni astratte e riflessioni sulla nozione di gestualità. Spingendo i confini del disegno e le possibilità dell'astrazione, l'artista espande l'uso del "materiale" nel linguaggio. Come ha affermato Melissa Chiu, direttrice dell'Hirshhorn Museum: "Lewis si è rapidamente affermato nel mondo dell'arte contemporanea formando un vocabolario visivo distinto che integra poesia e testo con le proprietà dell'astrazione. I suoi disegni monocromatici attingono a varie fonti visive e scritte, che vanno dal personale al politico. Separando, riordinando e cancellando il testo, sposta il modo in cui ci muoviamo attraverso il linguaggio per aprire nuove e inaspettate letture".
Lewis ha partecipato all'iterazione 2014 della Whitney Biennial presso il Whitney Museum of American Art di New York, NY ed è stato il destinatario del 2017-2018 Ruth Ann and Nathan Perlmutter Artist-in-Residence Award presso il Rose Art Museum della Brandeis University, Waltham, MA.