Il termine “distillazione” si rifà all'estrazione di un significato essenziale o alla riduzione dei suoi aspetti più importanti, e al contempo al processo di purificazione di un liquido attraverso riscaldamento e raffreddamento. Sia questo uno sforzo linguistico o un processo fisico, la “distillazione” è alla base della pratica di Garber-Maikovska.

Assorbendo la tensione tra paesaggi naturali e costruiti, Garber-Maikovska “distilla” la sua percezione degli spazi liminali tra paesaggi naturali e artificiali in un insieme intuitivo e somatico di gesti, che, come intime cerimonie codificate, traducono e sintetizzano la sua esperienza nell'attraversare queste geografie, con le loro frequenze ed energia.

Praticando queste cerimonie gestuali quotidianamente - che preferisce definire come la sua “pratica somatica” anziché danza, evitando così di implicare un tono teatrale più elevato - Garber-Maikovska si esibisce mettendo in campo l’interazione tra la sua mente e il suo corpo. Avvicinandosi all'inconscio, la sua pratica somatica viene poi catturata, tradotta e nuovamente “distillata” grazie alla pittura, che rimane testimone materiale di questi momenti sospesi di consapevolezza.

Le opere presentate in Lost Corner Lot Play sono “distillazioni” del vagabondare dell'artista in paesaggi naturali del Sud della California, dove Garber-Maikovska risiede, e della loro esistenza al confine con paesaggi urbani costruiti e modificati dall'uomo: Pollock Pines, Humboldt Toiyobe, così come Fremont Pass in Colorado, Washoe Valley, Nevada o Hermit Ridge, Arizona. Queste vaste e incontaminate pianure, maestose montagne ricoperte di neve candida, splendenti sotto un cielo azzurro brillante, sono il cuore pulsante che segna il ritmo delle composizioni di Garber-Maikovka nella mostra.

Guidato dalla consapevolezza del suo corpo che si muove attraverso questi paesaggi naturali come un "flaneur" in passeggiata, le sue opere d'arte incarnano un potere trasformativo, invitando lo spettatore nelle sue "psicogeografie".

Attento all'interazione tra la pittura e la superficie, Maikovska utilizza gli oil-stick (colori ad olio in barre) che crea lui stesso in studio, applicate direttamente e intuitivamente su leggeri pannelli di polipropilene scanalato. In occasione di Lost Corner Lot Play, Garber-Maikovska presenta anche una eccezionale serie di nuove opere su tela, medium che non utilizza dagli anni '90.

Spinto dell'energia del pigmento puro, Garber-Maikovska guida ogni composizione con i suoi movimenti, traducendoli sulla superficie per rivelare le dissonanze, i contrasti e le armonie delle interazioni tra i colori, le loro frequenze e densità. Garber-Marikovska non si limita a stendere la pittura, bensì a svelarla, a "scavarla" dalla superficie stessa.

Il gesamtkunstwerk di Garber-Maikovska dà materialità alla sua percezione poetica di finito e infinito - del destino, della spiritualità e delle idee, in conflitto con la dura realtà fisica degli spazi. La sua arte ne ammorbidisce i contorni, fino a farli coesistere nelle sue composizioni sospese e sensoriali.