La fusione di ceramica e pittura si basa su immagini trovate in libri di cucina, riviste di moda e natura, foto d'archivio e fotografie personali. Estraendo queste immagini dal loro contesto, l'artista crea un pastiche di ricordi che risuona profondamente con tutti coloro che si interessano al suo lavoro. Hier dà nuova vita a queste icone, molte delle quali sono state scartate o dimenticate, reincarnandone il significato nel suo lavoro.

È attraverso l'evocazione della memoria che questi pezzi funzionano come “intrusioni”. Le fonti da cui attinge riflettono l'estetica della domesticità e della vita interiore del recente passato, in particolare degli anni Ottanta e Novanta. Hier sembra sovvertire gli ideali di femminilità domestica di quell'epoca, in stile Martha Stewart, reimmaginando questa estetica da una prospettiva contemporanea, del XXI secolo. Di ispirazione psicologica, Hier crea tensione fondendo il banale e lo strano. La natura sentimentale e quotidiana dei suoi soggetti è al centro della ricerca dell'artista, che li valorizza e li sovverte allo stesso tempo, infondendo loro energie completamente nuove e surreali. I temi ricorrenti nelle sue opere sono il cibo, gli animali, i corpi frammentati, le case di bambola, gli orologi e altri simboli dell'infanzia e della vita domestica. Ogni opera di Intrusions presenta un'interruzione materiale che invita lo spettatore a guardare più a fondo, a pensare in modo diverso e a godere del gioco creato dall'artista, sia esso seducente ed esuberante o leggermente più sinistro.

Questa dualità è illustrata in Bring me the sunset in a cup – Portami il tramonto in una tazza, dove emerge una mano che regge una scultura rotta, e in Smothered - Rovinato, che raffigura uno sciroppo rosso sangue che si rovescia su una pila di frittelle e si spande sulla gonna di una donna.

In entrambe le opere, le figure femminili sono parzialmente assenti dall'inquadratura. Intervengono solo per trasmettere un significato, oltrepassando i confini del dipinto o dell'oggetto in ceramica per far sentire la loro presenza. La sensualità e l'erotismo sono elementi chiave nella pratica di Hier, sia nella rappresentazione della bocca di una donna con labbra rosse e un fiore tra i denti, sia nella raffigurazione di foglie di cavolo.

Anche il complesso equilibrio tra natura e cultura viene esplorato in queste opere, con motivi del mondo naturale rubati, trasformati e appiattiti, come nella stampa leopardata e nel nido d'ape di Bring me the sunset in a cup. In questo caso, il mondo naturale e quello artificiale si scontrano, confondendo ulteriormente i confini tra artificio e natura selvaggia. Yesterday è uno specchio di questi mondi che si intrecciano, rompendo la separazione costruita che spesso percepiamo.

La dualità delle intrusioni di Hier è evidente anche nella scelta dei materiali. L'uso della ceramica fatta a mano offre un doppio significato: un materiale naturale e malleabile usato per rappresentare altre sostanze organiche, come il cibo. Una volta cotte e solidificate, queste ceramiche, combinate con dipinti accuratamente realizzati, diventano oggetti fissi che esistono al di fuori del tempo e del contesto in cui i riferimenti originali sono stati concepiti. Il passaggio dalla forma fluida a quella solida riflette i corpi frammentati che appaiono e scompaiono in tutto il lavoro di Hier, diventando oggetti a sé stanti, rimossi dal loro stato organico originale.