Ink: Work
McArthur Binion
La galleria Massimo De Carlo è lieta di inaugurare la nuova stagione espositiva con la prima mostra personale in Italia, dopo la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2017, dell’artista americano McArthur Binion.
McArthur Binion è nato in Mississippi nel 1946 e vive a Chicago. Nel corso di cinquant’anni di esperienza con l’assemblage pittorico, l’artista ha intrecciato i suoi ricordi privati con la memoria storica dell’America del passato, creando stratificazioni di pittura e memorabilia personali su tele di grandi dimensioni.
Ink:Work presenta una nuova serie di opere realizzate specificamente per questa mostra, che ruotano intorno all’uso del colore e dell’inchiostro, in particolare ai colori secondari che l’artista applica con i pastelli a olio. Le opere in mostra sono la continuazione della DNA series un'esplorazione del rapporto tra passato e presente. In questi lavori i documenti privati dell’artista, pagine scritte a mano dei suoi vecchi elenchi telefonici (dove nomi come "Mary Boone" e "Basquiat" evocano la scena artistica newyorkese degli anni '70 e '80) vengono coperti da strati di colore, griglie dipinte che occultano e al tempo stesso organizzano sulla tela l’elemento narrativo della sua pratica. McArthur ha vissuto a New York dal 1973 al 1992: chiunque passò nel suo studio in quegli anni è stato in qualche modo catturato dentro ai suoi quadri.
Se l’uso dei documenti personali è un’affermazione della sfera individuale dell’artista, gli strati di pittura ne illustrano l’autorialità e il rapporto con l’arte americana. Parlando della serie, Binion ha dichiarato di aver cercato “un modo per portare qualcosa ad essere senza averlo inventato ma lavorando con le modalità dell’arte applicata".
L'artista
McArthur Binion (1946, Macon, Georgia) vive e lavora a Chicago, Illinois.
Dagli anni '70 ha cercato un'alternativa all'arte minimalista, attraverso la sua personale filosofia delle griglie pittoriche fuse con i suoi beni d'archivio, come le pagine delle sue rubriche telefoniche, le fotografie personali di famiglia o i documenti trovati della storia dell'Africa.
La ridotta combinazione di colori e forme di Binion racchiude non solo padronanza formale ma anche strati di significato, a partire dalla sua ricerca dell'eredità della pittura astratta modernista in relazione a un contesto più ampio, quello della necessità della società umana di lasciare tracce di sé e, al stesso tempo, per proiettarsi nel futuro. Il lavoro di Binion è fortemente politico, sebbene molto sottile. In effetti, il curatore Lowery Stokes Sims una volta ha descritto la serie DNA di Binion come "nozioni di consapevolezza di sé e scoperta di sé, una riflessione consapevole su se stesso e sul discorso storico a cui ha contribuito". I 40 anni di carriera di Binion sono stati una continua indagine sulla pittura astratta. L'inserimento distintivo dell'artista della narrativa e della storia personale e la sua enfasi sul contenuto differenzia il suo lavoro da una pratica minimalista più tradizionale.
Il lavoro di Binion è presente in diverse collezioni pubbliche e private tra cui il Whitney Museum dell'arte americana, New York; Studio Museum ad Harlem, New York; Museo di San Francisco di Arte Moderna, San Francisco; Metropolitan Museum of Art, New York; Museo Nazionale di Storia e Cultura Afroamericana, Washington, DC; Cranbrook Art Museum, Colline di Bloomfield; Istituto d'arte di Detroit, Detroit; Istituto di Arte Contemporanea, Boston; Kemper Museo d'Arte, Kansas City; Museo d'arte del Mississippi, Jackson; Museo di New Orleans di Arte, New Orleans; Strauss Family Collection, Santa Fe; Museo d'Arte di Toledo, Toledo.