La mostra si sviluppa in due parti: la prima dedicata al colore, la seconda al paesaggio ossia alla geografia, sia essa astratta o figurativa.

La pratica di Bertrand Lavier fa un uso fondamentale dell'ironia e dell'umorismo: l'artista è impegnato in una costante e scanzonata indagine sull'arte stessa. L'analisi del mezzo e del gesto è esplorata nella relazione tra l'elemento pittorico e l'oggetto.

Nella prima sala, gli iconici "readymade" di Lavier sono presentati accanto a vivaci monocromi astratti rossi, argento e bianchi. Figura centrale dell'arte concettuale e, più in particolare, dell'appropriazione artistica, Lavier è forse più noto per questi "readymades", che realizza ricoprendo con uno strato di vernice oggetti industriali di uso comune come frigoriferi, tavoli, pianoforti e mobili.

Alle pareti sono appesi un bagagliaio blu cobalto e un tavolo da ping pong sempre di colore blu. Trasferiti nello spazio della galleria, non sono più elementi banali della vita di tutti i giorni. Lavier li eleva allo status di "arte" e così facendo, appendendoli come assurdi trofei di caccia, li ridefinisce in quanto elementi della sua sottile critica al consumismo e alle abitudini visive profondamente radicate.

Critico nei confronti della feticizzazione dell'oggetto artistico, Lavier considera il suo lavoro pienamente realizzato solo come una mostra, come una costellazione di opere che generano significato esclusivamente attraverso le loro interrelazioni.

A completamento di questa costellazione, Lavier presenta nuovi lavori incentrati sul paesaggio e sulla geografia. Considerando i suoi corpi di opere “chantiers” (cantieri in francese), cioè in continua evoluzione, Lavier rivela l'importanza del contesto per lui: ciò che è rilevante nel suo lavoro è il processo tanto quanto il risultato stesso. Sombernon, Atomium e Rue du Pont Louis Philippe fanno riferimento a luoghi diversi, sia in Francia che in Belgio. Tuttavia, nessuno dei due presenta rappresentazioni veritiere di questi luoghi geografici.

Ciò che si vede nell'opera di Lavier non è mai ciò che appare a prima vista: ogni oggetto nasconde nella sua apparente semplicità e decostruzione dei codici, una serie di stratificazioni che testimoniano il laborioso processo concettuale e artigianale che si cela dietro ogni opera.