Minotaur - Lily Stockman à la Maison La Roche
Lily Stockman
MASSIMODECARLO画廊与勒·柯布西耶基金会荣幸宣布在巴黎拉·罗切之家 (MAISON LA ROCHE) 呈现展览《MINOTAUR》。
“勒·柯布西耶教会我如何将外部带入内部”
在勒·柯布西耶位于北美的拥有弯曲混凝土墙和巨大玻璃窗的建筑内，莉莉·斯托克曼曾在哈佛大学卡彭特视觉艺术中心学习绘画。现在，她回到这座建筑，展出11幅专为拉·罗切之家创作的全新作品：于1923年至1925年在巴黎建造的标志性建筑，毗邻勒·柯布西耶基金会的所在地MAISON PIERRE JEANNERET。
斯托克曼选择展览名称《MINOTAUR》，旨在向勒·柯布西耶对希腊神话的兴趣和他以公牛形象为特色的拼贴画致敬。在斯托克曼的装置作品中，她将自己想象成米诺陶：希腊神话中，米诺陶居住在单一的迷宫中，尽管有许多虚假的道路，但只有一条通往中心的真实道路。拉·罗切之家是为了展示法国纯粹主义的原则而建造的，因此房间、坡道、开口和窗户都可以从一个固定的点体验。
与勒·柯布西耶的任何其他项目相比，拉·罗切之家的独特之处在于其实验性的多色现象 — 天蓝色、杏色、反光黑色、亮橙色 — 以及框架装置，斯托克曼模仿并研究了该法国建筑师与美国画家之间的合作效果。
《MINOTAUR》是美国女艺术家在拉·罗切之家举办的首场展览，展览穿插着庆祝法国与美国艺术家和作家之间丰富的文化历史交流的内容，从向诗人和立体派大师阿波利奈尔的致敬，到琼·米切尔作品和克劳德·莫奈《CLOUDS OVER VÉTHEUIL》的风景。《MINOTAUR》标志着斯托克曼在巴黎的首场个展。
The Artist
莉莉·斯托克曼生于1982年，目前工作居住在加州洛杉矶和尤卡谷。
莉莉·斯托克曼从自然及其充满对称、伪装和重复的特性中寻找灵感，探索她熟悉的风景（洛杉矶、莫哈韦沙漠、缅因州的偏远岛屿），探索出独特又炙热的色彩：爆裂的橙色、红土色、霍尔拜因的棕色，和弗拉·安吉利科的蓝色。在斯托克曼最近的展览回顾中，《纽约客》艺术评论家约翰娜·法特曼 (JOHANNA FATEMAN) 将艺术家笔下的生物形态作品描述为“既图表化又空想性，令人想起美国现代主义艺术家艾格尼丝·佩尔顿 (AGNES PELTON) 的灵性抽象。而斯托克曼的造型更加抒情，同时具备约瑟夫·阿尔伯斯 (JOSEF ALBERS) 方块的细致魔力。”斯托克曼的绘画灵感来源广泛，从平淡无奇的种子目录、地形图、鸟鸣曲、在冰冻池塘上滑冰的行为，到古老的礼品画、中世纪曲棍球、文艺复兴祭坛画，和诗歌韵律。
在哈佛大学学习绘画，同时师从伊夫·阿兰·博伊斯 (YVES-ALAIN BOIS) 学习艺术史之后，斯托克曼后续的两端经历更巩固了其对抽象艺术的终生追求：在乌兰巴托的蒙古艺术家联盟学习佛教唐卡绘画，以及在斋浦尔学习传统莫卧儿微型绘画。随后，她在纽约大学攻读硕士学位。
斯托克曼的作品被许多重要机构永久收藏，包括：华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑花园；迈阿密当代艺术研究所；奥兰治县艺术博物馆（她曾参展2022年加州双年展 PACIFIC GOLD）。